pracownia rękodzieła

Malarstwo – warsztaty malarskie dla początkujących

Malarstwo to nie tylko nauka malowania obrazu.

To praca z kolorem, kompozycją, formą, fakturą i własnym sposobem patrzenia.

Podczas warsztatów malarskich OPLOTKI nie zakładamy, że uczestnik musi przyjść z doświadczeniem, „talentem” albo gotowym pomysłem na obraz.

Zaczynamy od eksperymentowania.

Bo czasami najciekawszy obraz powstaje właśnie wtedy, kiedy przestajesz próbować namalować coś „ładnie” i zaczynasz sprawdzać:

Co się stanie, jeśli użyję tego koloru?

Co się stanie, jeśli zmienię skalę?

Co się stanie, jeśli pozwolę sobie nie wiedzieć, jak ten obraz ma wyglądać?

Czym jest malarstwo?

Malarstwo daje ogromną liczbę możliwości.

Możemy pracować z:

  • kolorem,
  • światłem,
  • cieniem,
  • linią,
  • plamą,
  • fakturą,
  • kompozycją,
  • proporcją,
  • kontrastem,
  • rytmem,
  • abstrakcją,
  • inspiracją naturą i otoczeniem.

Nie każda praca musi być realistycznym przedstawieniem rzeczywistości.

Obraz może być pejzażem.

Może przedstawiać człowieka, przedmiot albo roślinę.

Może być abstrakcją.

Może być zapisem nastroju, wspomnienia albo pomysłu.

Może też być po prostu eksperymentem z kolorem i formą.

Nie musisz umieć malować

To jedna z najważniejszych rzeczy, które warto powiedzieć przed warsztatem.

Nie musisz być artystą.

Nie musisz znać zasad kompozycji.

Nie musisz wcześniej chodzić na zajęcia plastyczne.

Nie musisz wiedzieć, jak namalować „dobry obraz”.

Warsztat jest właśnie po to, żeby zacząć sprawdzać, co potrafisz stworzyć.

Dlatego zajęcia możemy zaprojektować również dla osób, które mówią:

„Ja naprawdę nie mam talentu plastycznego.”

Być może nie potrzebujesz talentu.

Być może potrzebujesz po prostu przestrzeni, w której wolno Ci eksperymentować bez oceniania efektu.

Co można malować?

Temat obrazu możemy dobrać do grupy i celu warsztatu.

Punktem wyjścia może być:

Natura

Kwiaty, rośliny, drzewa, krajobraz, niebo, woda czy struktury znalezione w naturze.

Przedmioty

Martwa natura pozwala ćwiczyć obserwację, proporcje, światło i kompozycję.

Człowiek

Portret lub sylwetka może być punktem wyjścia do pracy z kolorem, emocją i charakterem postaci.

Abstrakcja

Tutaj nie trzeba niczego odwzorowywać.

Kolor, linia, plama i faktura stają się głównymi bohaterami obrazu.

Własny temat

Czasami najlepszym zadaniem jest po prostu:

namaluj coś, co Cię interesuje.

Malarstwo jako eksperyment

W OPLOTKI interesuje nas również ta część malowania, która nie polega na odtwarzaniu rzeczywistości.

Możemy eksperymentować z:

  • zestawieniami kolorów,
  • nakładaniem kolejnych warstw,
  • kontrastem,
  • fakturą,
  • śladem narzędzia,
  • skalą,
  • rytmem,
  • powtarzalnością,
  • przypadkiem.

Możemy rozpocząć pracę bez dokładnego planu i pozwolić obrazowi rozwijać się w trakcie.

To szczególnie ciekawa forma zajęć dla osób, które są przyzwyczajone do tego, że wszystko musi mieć określony rezultat.

Tutaj rezultat może pojawić się dopiero w procesie.

A co, jeśli nie wiem, co namalować?

To bardzo częste.

Dlatego podczas warsztatów możemy korzystać z prostych zadań i ograniczeń.

Na przykład:

namaluj obraz wykorzystując tylko trzy kolory.

Albo:

stwórz kompozycję z jednej formy, którą powtarzasz i zmieniasz.

Albo:

namaluj coś, co kojarzy Ci się z określonym miejscem.

Albo:

zacznij od jednej plamy koloru i zobacz, dokąd Cię zaprowadzi.

Paradoksalnie ograniczenie może dać więcej swobody.

Nie musisz wymyślać wszystkiego od zera.

Musisz tylko wykonać pierwszy ruch pędzlem.

Malarstwo i artecoaching – kiedy obraz staje się narzędziem

W OPLOTKI malowanie pojawia się również w kontekście artecoachingu.

To ważne rozróżnienie.

Nie chodzi tutaj o klasyczne zajęcia z nauki malarstwa.

W artecoachingu działania twórcze – między innymi rysunek, malowanie, symbole, metafory czy mandale – mogą być wykorzystywane jako sposób na przyjrzenie się własnym myślom, emocjom i sytuacji.

Jak opisuje to OPLOTKI:

czasem ręce wiedzą lepiej niż głowa.

Zamiast długo opowiadać o czymś, można nadać temu kolor, kształt albo formę.

Można narysować metaforę.

Można stworzyć obraz własnej sytuacji.

Można zobaczyć na papierze coś, co wcześniej było trudne do nazwania.

Nie oznacza to, że każdy warsztat malarski jest artecoachingiem.

To dwa różne formaty, które mogą jednak wykorzystywać podobne narzędzia twórcze.

Malarstwo dla dzieci

Zajęcia malarskie dla dzieci nie muszą być lekcją akademickiego rysunku.

Mogą być przestrzenią do:

  • eksperymentowania z kolorem,
  • ćwiczenia wyobraźni,
  • rozwijania sprawności manualnej,
  • podejmowania decyzji,
  • obserwowania otoczenia,
  • opowiadania historii za pomocą obrazu,
  • pracy indywidualnej,
  • tworzenia wspólnego dzieła.

Pomysł: „Obraz naszej grupy”

Każde dziecko tworzy własny fragment większej kompozycji.

Na końcu wszystkie prace zostają połączone w jeden obraz.

Nie powstaje wtedy kilkanaście niezależnych dzieł.

Powstaje wspólna praca całej grupy.

To prosty sposób na połączenie twórczości indywidualnej z doświadczeniem współpracy.

Malarstwo dla seniorów

Malarstwo może być również dobrym formatem zajęć dla seniorów.

Nie musi być konkursem umiejętności.

Może być regularnym spotkaniem, podczas którego uczestnicy mają czas na:

  • spokojną pracę,
  • rozmowę,
  • obserwację,
  • rozwijanie zainteresowań,
  • eksperymentowanie z kolorem,
  • tworzenie własnych prac.

Możemy również sięgnąć po tematy związane ze wspomnieniami i lokalną historią.

Pomysł: „Miejsce, które pamiętam”

Każdy uczestnik maluje miejsce, które ma dla niego znaczenie.

Może to być dom rodzinny, ogród, ulica, wieś, krajobraz albo miejsce związane z ważnym wspomnieniem.

Później obrazy mogą stać się punktem wyjścia do rozmowy o historii lokalnej społeczności.

Malarstwo jako projekt społeczny

Obraz może być również wspólnym dziełem grupy.

Możemy zaprojektować warsztat, w którym uczestnicy nie tworzą wyłącznie własnych prac, ale pracują nad jednym większym projektem.

Przykładowo:

„Nasza społeczność”

Każdy uczestnik otrzymuje fragment większej kompozycji.

Każdy może zdecydować, co chce do niej wnieść.

Na końcu wszystkie elementy zostają połączone.

Powstaje wspólny obraz – fizyczny ślad tego, że różne osoby mogą stworzyć coś razem.

Taki format może być wykorzystany podczas:

  • wydarzeń lokalnych,
  • dni miasta,
  • pikników,
  • projektów międzypokoleniowych,
  • zajęć w domu kultury,
  • działań bibliotecznych,
  • programów integracyjnych.

Malarstwo i inne techniki OPLOTKI

Malarstwo nie musi funkcjonować w izolacji.

Możemy połączyć je z innymi technikami i materiałami.

Na przykład:

malarstwo + collage

czyli łączenie malowanych elementów z papierem, fotografią czy innymi materiałami.

malarstwo + natura

czyli wykorzystanie inspiracji roślinami, strukturami i kolorami znalezionymi w otoczeniu.

malarstwo + rękodzieło

czyli wykorzystanie obrazu jako elementu większego przedmiotu lub dekoracji.

malarstwo + malowanie na wodzie

Tutaj jednak mamy osobny format warsztatowy. Malowanie na wodzie opiera się przede wszystkim na eksperymencie z kolorem i przenoszeniu powstałej kompozycji na podłoże. Dlatego opisujemy je na osobnej stronie, zamiast mieszać oba tematy w jednym hubie.

Jak wyglądają warsztaty malarskie?

Program zależy od grupy i celu.

Możemy zacząć od krótkiego wprowadzenia dotyczącego materiałów i podstaw pracy.

Następnie uczestnicy przechodzą do działania.

W zależności od poziomu zaawansowania możemy pracować nad:

  • doborem kolorów,
  • kompozycją,
  • obserwacją,
  • budowaniem obrazu,
  • eksperymentowaniem z fakturą,
  • pracą warstwową,
  • abstrakcją,
  • konkretnym tematem.

Nie zakładamy jednego scenariusza dla wszystkich.

Inaczej projektuje się warsztat dla klasy szkolnej.

Inaczej dla grupy seniorów.

Jeszcze inaczej dla zespołu pracowników albo grupy osób uczestniczących w projekcie społecznym.

W OPLOTKI najpierw określamy uczestnika, potrzebę i efekt, a dopiero potem dobieramy technikę i format zajęć.

Dla kogo są warsztaty malarskie?

Warsztaty możemy przygotować dla:

  • początkujących,
  • osób dorosłych,
  • dzieci i młodzieży,
  • seniorów,
  • rodzin,
  • grup szkolnych,
  • bibliotek,
  • domów i centrów kultury,
  • organizacji społecznych,
  • grup międzypokoleniowych,
  • firm i zespołów,
  • grup zorganizowanych.

Możemy pracować stacjonarnie, w siedzibie organizatora albo zaprojektować większy program zajęć.

OPLOTKI prowadzi warsztaty stacjonarne przede wszystkim w Poznaniu, a także współpracuje z pracowniami w innych miejscach. Dostępne są również materiały i warsztaty online.

Nie chodzi tylko o obraz

Gotowy obraz jest ważny.

Ale podczas warsztatu dzieje się znacznie więcej.

Uczestnik:

wybiera → próbuje → popełnia błąd → zmienia → obserwuje → podejmuje kolejną decyzję → tworzy.

I właśnie ten proces jest dla nas ważny.

W Metodzie OPLOTKI dobrze zaprojektowany warsztat nie kończy się na wykonaniu przedmiotu.

Liczą się:

proces → doświadczenie → relacja → sprawczość → efekt.

Dlatego malarstwo może być narzędziem nie tylko do stworzenia obrazu, ale również do budowania kreatywności, pracy grupowej, uważności i sprawczości.

Chcesz zorganizować warsztaty malarskie?

Nie musisz mieć gotowego scenariusza.

Powiedz nam:

kto ma uczestniczyć, jaki jest cel zajęć, ile mamy czasu i w jakich warunkach pracujemy.

Na tej podstawie możemy zaprojektować odpowiedni format.

Może to być:

  • pojedynczy warsztat,
  • cykl zajęć,
  • projekt grupowy,
  • wydarzenie lokalne,
  • warsztat integracyjny,
  • program edukacyjny,
  • projekt międzypokoleniowy.

Napisz: agnieszka@oplotki.pl

Zobacz również

Jeżeli interesuje Cię praca z kolorem, formą i twórczym eksperymentem, zobacz także:

  • Malowanie na wodzie – eksperyment z kolorem i formą
  • Kwiaty dla dzieci – kreatywna praca z naturą
  • Las w szkle – projektowanie własnego miniaturowego świata
  • Łapacze snów – tworzenie dekoracji z wykorzystaniem różnych technik
  • Szydełkowanie – technika rękodzieła

A jeśli szukasz konkretnej techniki, zobacz warsztaty rękodzieła OPLOTKI.