Robisz piękne rzeczy.

Dopracowujesz kolory, materiały, detale.

A potem robisz zdjęcie, wrzucasz je do sklepu albo na Instagram i… nic.

Zdjęcie jest poprawne.

Produkt jest dobrze widoczny.

A jednak nie powoduje tego:

„Ojej, chcę to mieć!”

Dlaczego?

Być może problem nie leży w samym produkcie ani nawet w jakości zdjęcia.

Być może problem polega na tym, że robisz zdjęcie produktu, zamiast pokazywać produkt swojej konkretnej klientce.

To niewielka różnica w sposobie myślenia, ale może całkowicie zmienić sposób planowania fotografii handmade.

Podczas Handmade Business Summit Agnieszka Werecha-Osińska, fotografka pracująca m.in. z twórcami i właścicielami sklepów internetowych, zwracała uwagę właśnie na ten punkt: klient idealny może być punktem wyjścia zarówno do sesji produktowej, jak i wizerunkowej.

Zdjęcie produktu nie jest tylko dokumentacją produktu

Kiedy tworzysz rękodzieło, naturalne jest, że chcesz pokazać je jak najlepiej.

Patrzysz więc na:

produkt,
jego kolor,
fakturę,
detale,
wykonanie.

To wszystko jest ważne.

Ale klientka patrzy na Twoje zdjęcie z zupełnie innej perspektywy.

Ona może zastanawiać się:

Czy to pasuje do mojego domu?

Czy to jest w moim stylu?

Czy będę się dobrze czuła, nosząc to?

Czy pasuje do rzeczy, które już mam?

Czy to jest dla mnie?

Dlatego dobre zdjęcie produktu nie powinno tylko odpowiadać na pytanie:

„Jak wygląda mój produkt?”

Powinno również odpowiadać na pytanie:

„Jak moja klientka może zobaczyć siebie z tym produktem?”

Zacznij od klientki, nie od aparatu

Zanim zaczniesz planować zdjęcia, zatrzymaj się na chwilę przy swojej klientce.

Nie musisz tworzyć skomplikowanej persony marketingowej.

Wystarczy, że spróbujesz ją naprawdę zobaczyć.

Agnieszka zwraca uwagę między innymi na takie elementy jak:

kim jest klientka,
co lubi,
jakie kolory lubi,
jakie pory roku są jej bliskie,
jaki ma styl.

Te informacje mogą później wpływać na sposób planowania sesji.

I właśnie tutaj zaczyna się ciekawa część.

1. Jakie kolory pasują do Twojej klientki?

Wyobraź sobie, że sprzedajesz ręcznie robione świece.

Możesz zrobić ich zdjęcie na białym tle.

Technicznie wszystko się zgadza.

Ale jeżeli Twoja klientka kocha ciepłe, jesienne wnętrza, drewno, len i naturalne materiały, zupełnie inaczej odbierze zdjęcie świecy ustawionej:

na drewnianym stole, obok lnianej tkaniny i suszonych roślin.

Nie dlatego, że taki sposób fotografowania jest obiektywnie lepszy.

Tylko dlatego, że komunikuje świat, w którym Twoja klientka chce żyć.

2. Pokaż nie tylko produkt, ale jego kontekst

Rękodzieło bardzo często jest produktem emocjonalnym.

Kupujemy nie tylko:

świecę,
ceramikę,
makramę,
torbę,
biżuterię,
dekorację.

Kupujemy również wyobrażenie tego, co ta rzecz zrobi w naszym życiu.

Dlatego warto zastanowić się:

Gdzie klientka będzie używała tego produktu?

Z czym go połączy?

Co będzie robiła, kiedy będzie go używać?

Jaką atmosferę ma tworzyć?

Jaką emocję ma wywoływać?

Odpowiedzi na te pytania mogą być świetnym punktem wyjścia do zdjęć.

3. Zdjęcie powinno pasować do Twojej marki

Jeżeli każde zdjęcie produktu jest zrobione w innym stylu, klientka może mieć problem z rozpoznaniem Twojej marki.

Jedno zdjęcie jest bardzo minimalistyczne.

Drugie kolorowe.

Trzecie rustykalne.

Czwarte glamour.

Piąte zupełnie przypadkowe.

Każde z nich może być samo w sobie ładne.

Ale razem nie tworzą spójnego świata.

Dlatego przed sesją warto zastanowić się:

Jak ma wyglądać świat mojej marki?

A potem dopiero dobierać:

kolory,
tła,
rekwizyty,
światło,
kadry,
styl zdjęć.

4. Twój klient idealny może być punktem wyjścia do całej sesji

To jest jedna z najważniejszych lekcji z rozmowy z Agnieszką.

Klient idealny nie jest tylko czymś, co zapisujesz w strategii marketingowej.

Możesz wykorzystać go również praktycznie podczas tworzenia materiałów wizualnych.

Jeżeli wiesz:

kim jest Twoja klientka,

łatwiej odpowiedzieć na pytanie:

jak pokazać jej mój produkt?

A potem:

gdzie go pokazać?

w jakich kolorach?

z jakimi dodatkami?

w jakim otoczeniu?

z jaką osobą?

w jakiej sytuacji?

I nagle sesja zdjęciowa przestaje być przypadkowym robieniem zdjęć.

Staje się narzędziem komunikacji marki.

5. Nie fotografuj tylko tego, co sprzedajesz

To szczególnie ważne w biznesie handmade.

Jeżeli sprzedajesz produkt fizyczny, oczywiście potrzebujesz zdjęć, na których produkt jest dobrze widoczny.

Ale nie każde zdjęcie musi być katalogowym:

„oto produkt na białym tle”.

Warto pokazać również:

Produkt w użyciu

Czyli jak wygląda w rzeczywistym świecie.

Skalę

Żeby klientka mogła zobaczyć, jak duży jest produkt.

Detale

Fakturę, wykończenie, materiał.

Kontekst

Czyli miejsce i sytuację, w której produkt może się pojawić.

Ciebie

Jeżeli jesteś twórczynią, osoba stojąca za produktem również może być ważną częścią komunikacji marki.

6. Fotografia produktowa i wizerunkowa mogą się uzupełniać

Agnieszka zajmuje się zarówno fotografią produktową, jak i fotografowaniem przedsiębiorczyń budujących swoje marki.

I to ważne rozróżnienie.

Fotografia produktowa

Pokazuje:

co sprzedajesz.

Fotografia wizerunkowa

Pokazuje:

kto stoi za marką.

W przypadku biznesu handmade te dwa obszary mogą się bardzo dobrze uzupełniać.

Klientka może najpierw zobaczyć Twój produkt.

Potem Ciebie.

Potem sposób, w jaki pracujesz.

A następnie historię stojącą za marką.

W efekcie nie kupuje wyłącznie przedmiotu.

Zaczyna poznawać całą markę.

7. Nie czekaj na idealną sesję

W świecie handmade łatwo wpaść w pułapkę:

„Jak będę miała profesjonalną sesję, wtedy zacznę dobrze pokazywać moje produkty.”

Tymczasem szczególnie na początku działalności możesz nie mieć budżetu na profesjonalnego fotografa.

I to nie oznacza, że masz całkowicie zrezygnować z dobrej fotografii.

Warto rozwijać własne kompetencje i uczyć się świadomie pokazywać swoje produkty.

A kiedy przyjdzie moment na profesjonalną sesję, będziesz już wiedzieć:

co chcesz pokazać,

komu chcesz to pokazać

jaki efekt ma wywołać fotografia.

To znacznie lepszy punkt startowy niż samo:

„Potrzebuję ładnych zdjęć.”

8. Zanim zrobisz zdjęcia, odpowiedz na 7 pytań

Możesz potraktować tę listę jak mini brief do własnej sesji.

1. Kim jest moja klientka?

Nie tylko wiek i miejsce zamieszkania.

Pomyśl o jej stylu życia.

2. Co lubi?

Jakie miejsca, kolory, materiały, klimaty?

3. Jakie kolory do niej przemawiają?

Nie tylko kolory produktu, ale również całej scenografii.

4. Gdzie używa mojego produktu?

W domu? W pracy? Na spacerze? Podczas spotkania z przyjaciółmi?

5. Co ma poczuć, kiedy zobaczy zdjęcie?

Spokój?

Radość?

Luksus?

Przytulność?

Ciekawość?

6. Co ma pomyśleć?

„To jest dokładnie dla mnie.”

7. Co chcę, żeby zrobiła dalej?

Wejść do sklepu?

Przeczytać opis?

Zapisać się na listę?

Kupić?

Napisać do Ciebie?

To ostatnie pytanie jest szczególnie ważne.

Bo zdjęcie nie jest celem samym w sobie.

Ma pomóc klientce zrobić kolejny krok.

Zdjęcie produktu ma sprzedawać nie tylko przedmiot, ale jego znaczenie

To jest chyba najważniejsza zmiana myślenia.

Nie:

„Jak zrobić ładne zdjęcie mojego rękodzieła?”

Tylko:

„Jak pokazać moje rękodzieło w taki sposób, żeby moja klientka zobaczyła w nim coś dla siebie?”

Wtedy fotografia zaczyna pracować razem z:

ofertą,
marką,
komunikacją,
opisem produktu,
doświadczeniem klientki.

I przestaje być tylko dodatkiem do sklepu.

A co, jeśli nie lubisz fotografować?

Nie każda rękodzielniczka musi zostać fotografką.

Możesz nauczyć się podstaw.

Możesz rozwijać własne umiejętności.

Możesz również z czasem współpracować z profesjonalną fotografką.

Najważniejsze jest jednak to, żeby umieć powiedzieć, czego potrzebujesz.

Jeżeli wiesz:

„Moja klientka kocha minimalizm, naturalne materiały i jasne wnętrza. Chcę pokazać moje produkty jako element spokojnego, świadomego stylu życia.”

to profesjonalna fotografka ma znacznie lepszy punkt wyjścia niż wtedy, kiedy słyszy tylko:

„Potrzebuję kilku ładnych zdjęć do Instagrama.”

Twoja klientka powinna być częścią briefu fotograficznego

Dlatego przed kolejną sesją nie zaczynaj od Pinteresta.

Zacznij od klientki.

Najpierw:

dla kogo?

Potem:

co chcę jej powiedzieć?

Następnie:

jak chcę, żeby się poczuła?

Dopiero na końcu:

jak to pokażę na zdjęciu?

To prosta zmiana kolejności, ale może bardzo zmienić efekt.

Podsumowanie

Dobre zdjęcie produktu handmade nie musi być przede wszystkim „ładne”.

Powinno być celowe.

Powinno pomagać klientce:

zobaczyć produkt,
wyobrazić go sobie w swoim świecie,
zrozumieć jego charakter,
poczuć emocję,
rozpoznać Twoją markę,
podjąć decyzję o kolejnym kroku.

Dlatego zanim przygotujesz kolejną sesję, zadaj sobie jedno pytanie:

Czy robię to zdjęcie po to, żeby pokazać mój produkt, czy po to, żeby moja klientka mogła zobaczyć w nim coś dla siebie?

Ta druga odpowiedź prowadzi nas znacznie bliżej fotografii, która rzeczywiście wspiera sprzedaż.

Handmade Business Summit 2024

Ten artykuł powstał na podstawie rozmowy z Agnieszką Werechą-Osińską podczas Handmade Business Summit 2024.

Agnieszka zajmuje się fotografią produktową oraz fotografią osób budujących swoje marki. W rozmowie z Agnieszką Gaczkowską opowiadała m.in. o tym, jak wykorzystać wiedzę o idealnej klientce jako punkt wyjścia do planowania sesji zdjęciowej.

Handmade Biz Summit 2024

FAQ

Jak robić zdjęcia produktów handmade?
Zacznij nie od sprzętu fotograficznego, ale od określenia, dla kogo jest produkt i jak chcesz go pokazać swojej klientce. Jej styl, potrzeby, ulubione kolory i sposób korzystania z produktu mogą być punktem wyjścia do planowania sesji.

Jak zrobić dobre zdjęcia rękodzieła do sklepu internetowego?
Zdjęcia powinny nie tylko pokazywać produkt, ale również pomagać klientce wyobrazić sobie jego zastosowanie i charakter. Warto pokazywać produkt zarówno w szczególe, jak i w odpowiednim kontekście.

Czy zdjęcia produktu handmade muszą być robione przez profesjonalnego fotografa?
Nie. Na początku warto rozwijać własne kompetencje fotograficzne, a profesjonalną sesję można zaplanować później. Ważne jest jednak, żeby przed sesją wiedzieć, co i dla kogo chcemy pokazać.

Czym różni się fotografia produktowa od wizerunkowej?
Fotografia produktowa koncentruje się na produkcie, natomiast fotografia wizerunkowa pokazuje osobę stojącą za marką. W biznesie handmade oba rodzaje zdjęć mogą się wzajemnie uzupełniać.

Co przygotować przed sesją zdjęciową produktu?
Przede wszystkim warto określić klientkę, do której kierujesz produkt, jej styl, preferencje kolorystyczne i kontekst, w którym będzie korzystała z produktu. Dopiero na tej podstawie warto planować scenografię i sposób fotografowania.