, ,

Jak zdefiniować sukces na własnych warunkach? Biznes handmade bez cudzej miary

Czy sukces w biznesie handmade oznacza wysokie przychody?

Dużą liczbę klientek?

Własną pracownię?

Pełny kalendarz warsztatów?

Tysiące obserwujących?

A może możliwość pracy wtedy, kiedy masz na to ochotę?

Albo czas na rękodzieło, rodzinę, podróże i życie poza firmą?

I właśnie tutaj pojawia się pytanie, które warto zadać sobie zanim zaczniesz budować swój biznes według cudzej definicji sukcesu:

Czym właściwie jest sukces dla mnie?

Bo możliwe, że przez cały czas próbujesz osiągnąć coś, czego tak naprawdę wcale nie chcesz.

Sukces nie ma jednej definicji

W biznesie bardzo łatwo wpaść w pułapkę porównywania.

Patrzysz na inną rękodzielniczkę i widzisz:

  • większą sprzedaż,
  • większą społeczność,
  • piękną pracownię,
  • profesjonalne zdjęcia,
  • kolejne produkty,
  • wyjazdy,
  • wystąpienia,
  • współprace,
  • zespół.

I pojawia się myśl:

„Ja też powinnam to mieć.”

Tylko że bardzo rzadko zatrzymujemy się wtedy, żeby sprawdzić:

„Czy ja naprawdę tego chcę?”

Możesz zazdrościć komuś sześciocyfrowej sprzedaży, a jednocześnie wcale nie chcieć firmy, która wymaga pracy kilkanaście godzin dziennie.

Możesz podziwiać czyjąś dużą pracownię, ale marzyć o pracy przy małym stole w domu.

Możesz widzieć sukces w dużym zespole, a sama najlepiej funkcjonować jako jednoosobowa marka.

Możesz też odwrotnie, marzyć o rozwoju, delegowaniu i dużej firmie, ale przez lata powtarzać sobie, że „prawdziwe rękodzieło powinno być małe i kameralne”.

Nie ma jednej poprawnej odpowiedzi.

Najpierw zdefiniuj sukces, potem buduj biznes

To może wydawać się odwróceniem kolejności.

Przecież najpierw powinno się:

  1. znaleźć klientkę,
  2. stworzyć produkt,
  3. policzyć cenę,
  4. zacząć sprzedawać,
  5. rozwijać markę.

Tak, te rzeczy są potrzebne.

Ale przed nimi warto odpowiedzieć na jeszcze jedno pytanie:

Po co właściwie chcę ten biznes?

Bo odpowiedź będzie wpływać na wszystkie kolejne decyzje.

Jeżeli Twoim celem jest przede wszystkim większa niezależność finansowa, będziesz podejmować inne decyzje niż osoba, dla której najważniejszy jest czas i swoboda.

Jeżeli chcesz stworzyć dużą markę, potrzebujesz innej struktury biznesu niż wtedy, kiedy chcesz po prostu utrzymywać się ze swojej twórczości i mieć dużo przestrzeni na życie.

Sukces handmade może oznaczać coś zupełnie innego niż sukces finansowy

Pieniądze są ważne.

I nie ma sensu udawać, że nie.

Biznes musi być ekonomicznie sensowny, jeżeli ma być źródłem utrzymania.

Ale przychód nie jest jedynym parametrem sukcesu.

Dla jednej osoby sukcesem będzie:

„Chcę zarabiać 20 tysięcy miesięcznie.”

Dla innej:

„Chcę zarabiać wystarczająco, żeby nie martwić się o rachunki.”

Dla jeszcze innej:

„Chcę pracować trzy dni w tygodniu.”

A dla kolejnej:

„Chcę mieć własną pracownię i prowadzić warsztaty dla ludzi.”

Jeszcze ktoś inny może powiedzieć:

„Chcę mieć czas na dzierganie przy muzyce i nie odbierać telefonu po 17:00.”

Każda z tych odpowiedzi może być prawdziwym sukcesem.

Zastanów się, co właściwie chcesz kupić swoim biznesem

To jedno z ćwiczeń, które szczególnie polecam.

Nie pytaj tylko:

„Ile chcę zarabiać?”

Zapytaj:

„Co chcę dzięki tym pieniądzom i temu biznesowi zyskać?”

Może chcesz:

  • więcej czasu,
  • bezpieczeństwo,
  • niezależność,
  • możliwość podróżowania,
  • własną przestrzeń,
  • możliwość pracy z domu,
  • więcej czasu z rodziną,
  • kontakt z ludźmi,
  • poczucie sprawczości,
  • możliwość tworzenia,
  • uznanie,
  • rozwój.

Pieniądze są wtedy narzędziem, a niekoniecznie samym celem.

A teraz jeszcze trudniejsze pytanie: na jakie kompromisy jesteś gotowa?

Każda definicja sukcesu ma swoją cenę.

Jeżeli chcesz bardzo szybko rozwijać firmę, być może będziesz musiała:

  • delegować,
  • zatrudniać,
  • inwestować,
  • podejmować większe ryzyko,
  • pracować nad strategią zamiast wyłącznie tworzyć.

Jeżeli chcesz maksymalnej swobody, być może zaakceptujesz:

  • wolniejszy wzrost,
  • mniejszą skalę,
  • ograniczoną liczbę produktów,
  • mniejsze przychody.

Nie chodzi o to, żeby ocenić, który model jest lepszy.

Chodzi o świadomość.

Jakie kompromisy jestem gotowa zaakceptować, żeby żyć w sposób, który uznaję za sukces?

Nie każdy „sukces” jest wart swojej ceny

To bardzo ważna część tej układanki.

Wyobraź sobie, że możesz osiągnąć wymarzony poziom sprzedaży.

Ale w zamian:

  • pracujesz cały czas,
  • nie masz weekendów,
  • przestajesz tworzyć,
  • jesteś ciągle online,
  • nie masz czasu dla bliskich,
  • każda decyzja zależy od firmy.

Czy nadal jest to sukces?

Dla jednej osoby, tak.

Dla innej, absolutnie nie.

Dlatego samo pytanie:

„Jak odnieść sukces?”

jest trochę za małe.

Lepsze pytanie brzmi:

„Jak odnieść sukces, który jest zgodny z życiem, jakie chcę prowadzić?”

„Więcej” nie zawsze oznacza „lepiej”

W biznesie mamy bardzo silny kult wzrostu.

Więcej klientów.

Więcej produktów.

Więcej obserwujących.

Więcej pieniędzy.

Więcej warsztatów.

Więcej pracowników.

Więcej zasięgów.

Więcej.

Więcej.

Więcej.

Ale być może Twoim sukcesem jest właśnie:

mniej.

Mniej klientów, ale lepsze relacje.

Mniej produktów, ale wyższa marża.

Mniej warsztatów, ale lepiej przygotowanych.

Mniej pracy, ale większa satysfakcja.

Mniej social mediów, ale więcej czasu.

To również może być bardzo świadomy model biznesowy.

Sukces możesz sobie… zrobić

W materiale HBS 2025 używam określenia:

„sukces handmade”.

I nie chodzi w nim wyłącznie o sukces w branży rękodzielniczej.

„Handmade” jest tutaj również metaforą sukcesu zrobionego własnymi rękami.

Nie gotowego.

Nie skopiowanego.

Nie znalezionego w kolejnym poradniku.

Tylko własnoręcznie:

wybranego, zaprojektowanego i wypracowanego.

To bardzo dobrze pasuje do całej filozofii Oplotki.

Tak jak rękodzieło powstaje z materiału, decyzji, czasu i pracy, tak własny model sukcesu również wymaga świadomego zaprojektowania.

Ćwiczenie: Twoja definicja sukcesu

Weź kartkę.

Albo otwórz dokument.

Na górze napisz:

MÓJ SUKCES HANDMADE

I zacznij zapisywać.

Nie poprawiaj się.

Nie zastanawiaj się, czy odpowiedź jest „biznesowa”.

Nie sprawdzaj, jak robią to inni.

Zapisuj.

1. Jak wygląda moje idealne życie?

Nie biznes.

Życie.

Gdzie mieszkasz?

Jak wygląda Twój dzień?

O której pracujesz?

Z kim jesteś?

Ile masz czasu dla siebie?

Jak wygląda Twoja przestrzeń?

2. Jak wygląda mój idealny dzień pracy?

Wyobraź sobie zwykły wtorek.

Nie dzień sukcesu.

Nie konferencję.

Nie premierę produktu.

Zwykły wtorek.

Co robisz?

Ile pracujesz?

Z kim?

Nad czym?

3. Czego chcę więcej?

Wypisz wszystko.

Na przykład:

  • pieniędzy,
  • czasu,
  • spokoju,
  • klientów,
  • podróży,
  • kreatywności,
  • ludzi,
  • niezależności,
  • rozwoju.

4. Czego chcę mniej?

To pytanie jest równie ważne.

Może:

  • mniej social mediów,
  • mniej stresu,
  • mniej pracy administracyjnej,
  • mniej produkcji,
  • mniej spotkań,
  • mniej zależności od innych,
  • mniej chaosu.

5. Czego nie jestem gotowa poświęcić?

To jest Twoja lista nienegocjowalnych elementów sukcesu.

Może to być:

  • czas z rodziną,
  • zdrowy rytm pracy,
  • twórczość,
  • weekendy,
  • niezależność,
  • podróże,
  • własna pracownia.

Warto znać tę listę zanim zaczniesz skalować biznes.

A teraz przełomowe pytanie

Kiedy już masz swoją definicję sukcesu, zapytaj:

Czy mój obecny biznes prowadzi mnie właśnie tam?

Nie:

„Czy mój biznes wygląda profesjonalnie?”

Nie:

„Czy mam wystarczająco dużo obserwujących?”

Nie:

„Czy robię tyle co moja konkurencja?”

Tylko:

„Czy sposób, w jaki prowadzę firmę, przybliża mnie do życia, które uznaję za sukces?”

Jeżeli odpowiedź brzmi „nie”, to nie musi oznaczać porażki

Może oznaczać po prostu, że Twoja strategia nie pasuje do Twojego celu.

To bardzo cenna informacja.

Może potrzebujesz:

  • zmienić ofertę,
  • podnieść ceny,
  • ograniczyć liczbę produktów,
  • zacząć delegować,
  • przestać robić coś, co nie działa,
  • zmienić sposób sprzedaży,
  • zbudować dodatkowe źródło przychodu,
  • uporządkować czas pracy.

I tutaj dopiero zaczyna się właściwa praca biznesowa.

Bo strategia powinna być podporządkowana Twojej definicji sukcesu, a nie odwrotnie.

Nie pożyczaj cudzej definicji sukcesu

To chyba najważniejsza myśl z tego materiału.

Możesz inspirować się innymi przedsiębiorczyniami.

Możesz słuchać podcastów.

Możesz uczestniczyć w konferencjach.

Możesz kupować kursy.

Możesz obserwować konkurencję.

Ale potraktuj to wszystko jako materiał do własnych przemyśleń.

Nie jako instrukcję:

„Tak właśnie powinnam żyć.”

Właśnie dlatego w materiałach przygotowujących do HBS 2025 zachęcam uczestniczki, żeby przy każdej poznanej definicji sukcesu sprawdzały:

„Czy ja też tak mam?”

albo:

„Nie. Ja mam zupełnie inaczej.”

Obie odpowiedzi są wartościowe.

Bo obie pomagają Ci zobaczyć Twoją własną definicję.

Sukces handmade nie kończy się na koncie bankowym

Oczywiście — pieniądze są częścią biznesu.

Nie chcę tego romantyzować.

Jeżeli biznes nie generuje wystarczających przychodów, trzeba przyjrzeć się:

  • cenom,
  • ofercie,
  • sprzedaży,
  • klientom,
  • kosztom,
  • marży,
  • strategii.

Ale kiedy już te elementy zaczynasz porządkować, pojawia się ważniejsze pytanie:

Po co właściwie chcę te pieniądze zarabiać?

Bo być może odpowiedź brzmi:

„Chcę kupić sobie czas.”

Albo:

„Chcę mieć wybór.”

Albo:

„Chcę tworzyć bez ciągłego lęku o pieniądze.”

Albo:

„Chcę utrzymać siebie i rodzinę z czegoś, co naprawdę kocham.”

Albo:

„Chcę zbudować firmę, która będzie większa ode mnie.”

Każda z tych odpowiedzi prowadzi do innego modelu biznesowego.

Twoja definicja może się zmieniać

I jeszcze jedno.

Nie musisz napisać swojej definicji sukcesu raz na zawsze.

Możesz mieć inną definicję w wieku 30 lat.

Inną, kiedy masz małe dzieci.

Inną, kiedy dzieci dorastają.

Inną po zmianie pracy.

Inną po przeprowadzce.

Inną po chorobie.

Inną po sukcesie.

Inną po kryzysie.

Życie się zmienia.

Twój biznes może zmieniać się razem z nim.

Dlatego warto wracać do tego ćwiczenia.

Nie po to, żeby znaleźć jedną idealną odpowiedź.

Tylko po to, żeby sprawdzać:

„Czy nadal buduję to, czego naprawdę chcę?”

Sukces, który jest naprawdę Twój

Może dla Ciebie sukces oznacza sześć zer.

Może własną pracownię.

Może międzynarodową markę.

Może pełny kalendarz warsztatów.

Może książkę.

Może zespół.

Może spokojne życie bez ciągłego patrzenia na telefon.

Może dzierganie na plaży.

Może czas na ludzi, których kochasz.

Może wszystko naraz.

Nie ma jednej poprawnej odpowiedzi.

Jest tylko pytanie:

Czy to jest naprawdę Twoja odpowiedź?

Bo sukces handmade nie musi być sukcesem, który ktoś Ci sprzedał.

Możesz go zaprojektować sama.

Możesz go ulepić, wydziergać, wyhaftować, zbudować.

Własnymi rękami. Na własnych zasadach.

I dopiero wtedy zaczyna naprawdę znaczyć coś dla Ciebie.

Chcesz pogłębić ten temat?

Ten materiał jest częścią serii „Sukces Handmade” przygotowującej do Handmade Business Summit 2025.

Jeżeli chcesz zobaczyć, jak tę ideę rozwijam szerzej i jak wygląda moja własna definicja sukcesu, możesz obejrzeć również pełne nagranie wideo.

A jeśli chcesz wejść głębiej w biznesową stronę budowania własnego modelu działania, przejdź do:

—> HANDMADE BIZ SUMMIT

/Autor
, ,

5 obszarów rozwoju biznesu kreatywnego. Dlaczego sama wiedza nie zawsze wystarcza?

Kiedy prowadzisz biznes oparty na rękodziele, prawdopodobnie bardzo dużo inwestujesz w wiedzę.

Uczysz się:

  • jak sprzedawać,
  • jak wyceniać produkty,
  • jak prowadzić social media,
  • jak tworzyć ofertę,
  • jak pozyskiwać klientki,
  • jak prowadzić warsztaty,
  • jak rozwijać swoją markę.

I bardzo dobrze.

Wiedza jest potrzebna.

Ale czy zdarzyło Ci się kiedyś wiedzieć dokładnie, co powinnaś zrobić, a mimo to tego nie zrobić?

Wiesz, że trzeba podnieść ceny.

Wiesz, że trzeba wysłać ofertę.

Wiesz, że warto założyć działalność.

Wiesz, że trzeba przygotować stronę internetową.

Wiesz, że warto zacząć sprzedawać.

A jednak coś Cię zatrzymuje.

Czasami jest to strach.

Czasami napięcie.

Czasami niechęć.

Czasami zmęczenie.

A czasami po prostu poczucie:

„Ja wiem, co mam zrobić. Tylko dlaczego nie potrafię tego zrobić?”

I właśnie od tego pytania zaczyna się koncepcja pięciu portali rozwoju, którą wykorzystuję w pracy z twórczymi przedsiębiorczyniami.

Czy w biznesie wystarczy sama wiedza?

Wyobraź sobie dwie osoby, które dostają dokładnie tę samą wiedzę.

Obie dowiadują się, jak zbudować ofertę.

Obie wiedzą, jak wycenić produkt.

Obie znają strategię.

Obie mają dostęp do tych samych materiałów.

Jedna wdraża.

Druga nie.

Czy oznacza to, że ta druga jest mniej zdolna?

Niekoniecznie.

Może mieć dokładnie ten sam poziom wiedzy, ale jednocześnie zupełnie inne emocje, doświadczenia, przekonania czy reakcje ciała związane z tym, co ma zrobić.

W transkrypcie tego materiału podaję przykład decyzji dotyczącej formy prowadzenia działalności: można wiedzieć z poziomu głowy, jakie rozwiązanie jest potrzebne, a jednocześnie odczuwać strach albo fizyczny opór przed wykonaniem kolejnego kroku.

Dlatego zaczęłam patrzeć na rozwój biznesu szerzej.

Nie tylko przez pryzmat:

„Czego jeszcze muszę się nauczyć?”

ale również:

„Co jeszcze musi się wydarzyć, żebym rzeczywiście mogła tę wiedzę wykorzystać?”

Pięć portali rozwoju twórczej przedsiębiorczyni

Roboczo nazywam je pięcioma portalami.

Są to:

  1. umysł,
  2. emocje,
  3. ciało,
  4. energia,
  5. duchowość.

Nie traktuję ich jako sztywnej teorii, której każda osoba musi używać dokładnie w taki sam sposób.

Wręcz przeciwnie.

To koncept, który możesz potraktować jak narzędzie.

Przymierzyć go.

Zobaczyć, czy do Ciebie pasuje.

Zostawić to, co jest dla Ciebie użyteczne, a odrzucić to, co nie jest.

Właśnie tak przedstawiam ten model w materiale HBS.

1. Umysł, czyli wiedza, strategia i konkret

To najbardziej oczywisty portal.

Tutaj znajduje się wszystko, czego zwykle szukamy, kiedy chcemy rozwijać biznes.

Czyli:

  • wiedza,
  • strategie,
  • liczby,
  • procedury,
  • narzędzia,
  • informacje,
  • planowanie,
  • analiza.

To tutaj pytasz:

„Ile powinnam kosztować?”

„Jaką ofertę stworzyć?”

„Czy powinnam założyć działalność?”

„Jak zdobywać klientki?”

„Jak prowadzić warsztaty?”

„Jak sprzedawać rękodzieło?”

To właśnie ten obszar jest fundamentem dużej części edukacji biznesowej.

I ja również bardzo mocno na nim pracuję.

W końcu jeżeli przychodzisz na konferencję biznesową, prawdopodobnie chcesz dostać konkretne rozwiązania, które możesz wdrożyć.

I właśnie dlatego nie chodzi o to, żeby z tego portalu rezygnować.

Chodzi o to, żeby zauważyć, że nie zawsze jest on jedynym potrzebnym portalem.

2. Emocje, kiedy wiesz, ale się boisz

Możesz wiedzieć, że chcesz prowadzić biznes.

Ale jednocześnie bać się:

  • porażki,
  • oceny,
  • podnoszenia cen,
  • sprzedaży,
  • pokazania się,
  • krytyki,
  • większej odpowiedzialności.

Możesz nawet bardzo czegoś chcieć i jednocześnie się tego bać.

I wtedy sama wiedza może nie wystarczyć.

Masz instrukcję.

Masz plan.

Masz narzędzie.

Ale emocja mówi:

„Nie rób tego.”

To właśnie dlatego w pracy z klientkami nie zawsze zaczynam od kolejnej strategii.

Czasami najpierw trzeba zobaczyć:

„Co czujesz, kiedy myślisz o tym kolejnym kroku?”

Bo dwie osoby mogą mieć dokładnie tę samą wiedzę, a zupełnie inaczej z niej skorzystać.

3. Ciało, kiedy organizm mówi „nie”

Jest jeszcze jeden poziom.

Możesz nawet nie nazywać tego emocją.

Po prostu siadasz do komputera.

Masz wykonać konkretną czynność.

I nagle:

  • boli Cię brzuch,
  • boli Cię głowa,
  • zaciskasz szczękę,
  • odkładasz zadanie,
  • zaczynasz robić coś zupełnie innego.

Twoje ciało reaguje, zanim zdążysz wszystko sobie logicznie wytłumaczyć.

W transkrypcie mówię o sytuacji, w której sama myśl o wykonaniu określonej czynności związanej z firmą może wywoływać fizyczny opór.

I tutaj również warto zadać sobie pytanie:

„Co właściwie próbuje mi powiedzieć moje ciało?”

Nie oznacza to oczywiście, że każda nieprzyjemna reakcja oznacza, że masz porzucić dany kierunek.

Czasami oznacza po prostu:

„To jest dla mnie trudne.”

A czasami:

„Potrzebuję innego sposobu przejścia przez ten proces.”

4. Energia: to, co komunikujesz poza słowami

Energia jest chyba najbardziej subtelnym z tych pojęć.

Możesz ją rozumieć bardzo szeroko.

W tym modelu chodzi między innymi o to, że komunikujemy się nie tylko słowami.

Robimy to również przez:

  • sposób bycia,
  • mowę ciała,
  • napięcie,
  • ton głosu,
  • reakcje,
  • obecność.

Możesz powiedzieć:

„Wszystko jest super.”

ale jednocześnie Twoje ciało, głos i zachowanie mogą przekazywać coś zupełnie innego.

W materiale posługuję się właśnie przykładem emocji, która zaczyna wpływać na sposób, w jaki komunikujemy się z otoczeniem, nawet jeśli pierwotnie była związana z zupełnie inną sytuacją.

Dla przedsiębiorczyni może to być ważne szczególnie w obszarze:

sprzedaży, relacji i komunikacji.

Bo klientka nie odbiera wyłącznie Twoich słów.

Odbiera również sposób, w jaki się komunikujesz.

5. Duchowość, czyli przekonanie, że jesteśmy częścią czegoś większego

Ten portal może budzić najwięcej pytań.

Dlatego chcę go bardzo wyraźnie oddzielić od konkretnej religii.

W moim rozumieniu duchowość oznacza tutaj przede wszystkim przekonanie, że istnieje coś większego niż my sami.

Dla jednej osoby będzie to Bóg.

Dla innej natura.

Dla innej wszechświat.

Dla jeszcze innej karma albo określony system filozoficzny.

Nie chodzi o to, żeby ustalić jedną właściwą odpowiedź.

Chodzi o zauważenie, że takie przekonania również mogą wpływać na to, jak podejmujemy decyzje i jak działamy w świecie.

Jeżeli na przykład głęboko wierzysz, że dobro, które dajesz światu, wraca do Ciebie w różnych formach, może to wpływać na sposób, w jaki budujesz relacje, współpracujesz i prowadzisz biznes.

To nie jest strategia sprzedażowa.

To jest warstwa znaczeń, która może wpływać na Twoje decyzje biznesowe.

Te portale nie konkurują ze sobą

I tutaj dochodzimy do najważniejszej rzeczy.

Nie chodzi o to, żeby powiedzieć:

„Od dziś przestaję korzystać ze strategii i będę rozwijać biznes poprzez energię.”

Nie.

Wręcz przeciwnie.

Te portale są komplementarne.

Możesz potrzebować:

wiedzy + emocjonalnej gotowości + działania zgodnego z własnym ciałem + świadomej komunikacji + osobistego systemu wartości.

Jeden obszar nie musi zastępować drugiego.

Przykład: podniesienie ceny rękodzieła

Załóżmy, że wiesz, że Twoje produkty są za tanie.

Umysł mówi:

„Policzyłam koszty. Muszę podnieść cenę.”

Emocje mówią:

„Boję się, że klientki odejdą.”

Ciało mówi:

„Kiedy mam wpisać nową cenę, zaciskam żołądek.”

Energia może pokazywać:

„W komunikacji o cenie zaczynam się tłumaczyć i przepraszać.”

Duchowość / wartości mogą pytać:

„Jak chcę traktować siebie, swoją pracę i osoby, które kupują ode mnie?”

I nagle okazuje się, że problem z ceną nie jest tylko problemem matematycznym.

Oczywiście matematyka nadal jest potrzebna.

Ale sama matematyka nie zawsze wystarcza do zmiany zachowania.

Dlaczego to jest szczególnie ważne w biznesie kreatywnym?

Biznes handmade ma jedną szczególną cechę.

Bardzo często sprzedajesz coś, co jest mocno związane z Tobą.

Twoje:

  • umiejętności,
  • estetyka,
  • pomysły,
  • czas,
  • doświadczenie,
  • historia,
  • sposób patrzenia na świat

są częścią produktu i marki.

Dlatego decyzje biznesowe mogą być bardzo osobiste.

Podniesienie ceny może nie być tylko zmianą liczby w sklepie.

Może dotykać poczucia własnej wartości.

Pokazanie się w social mediach może nie być tylko strategią marketingową.

Może dotykać lęku przed oceną.

Zatrudnienie kogoś może nie być tylko decyzją operacyjną.

Może dotykać potrzeby kontroli.

I właśnie dlatego warto czasami spojrzeć na biznes szerzej niż tylko przez tabelkę, strategię czy checklistę.

A co, jeśli jeden portal jest dla Ciebie ważniejszy?

To też jest w porządku.

Nie każda osoba będzie rozwijała wszystkie pięć obszarów w takim samym stopniu.

Może jesteś osobą, która przede wszystkim potrzebuje:

konkretu i wiedzy.

Świetnie.

Może jesteś osobą, która bardzo mocno pracuje z emocjami.

Też dobrze.

Może dużo pracujesz z ciałem.

Może rozwijasz się duchowo.

Może interesuje Cię energia.

Możesz mieć własną kombinację.

Właśnie dlatego nazywam je portalami, a nie zamkniętymi kategoriami.

To są możliwe drogi wejścia w zmianę.

Jak wykorzystać pięć portali w swoim biznesie?

Możesz zrobić bardzo proste ćwiczenie.

Weź jeden problem biznesowy, który obecnie Cię zatrzymuje.

Na przykład:

„Chcę zacząć sprzedawać moje rękodzieło drożej.”

I odpowiedz na pięć pytań.

UMYSŁ

Czego potrzebuję się dowiedzieć?

EMOCJE

Co czuję, kiedy myślę o tej zmianie?

CIAŁO

Jak reaguje moje ciało?

ENERGIA

Co komunikuję otoczeniu, nawet jeśli nie mówię tego wprost?

DUCHOWOŚĆ / WARTOŚCI

W co wierzę i jakie wartości chcę uwzględnić w tej decyzji?

Nie musisz znaleźć pięciu odpowiedzi.

Możliwe, że jedna z nich od razu pokaże Ci coś, czego wcześniej nie zauważałaś.

Nie musisz wybierać między „biznesem” a „sobą”

To jest dla mnie sedno całej tej koncepcji.

Nie chcę, żeby rozwój biznesu oznaczał:

„Załóż pancerz, zacznij naparzać posty i przestań słuchać siebie.”

Ale nie chcę również, żeby rozwój osobisty oznaczał:

„Nie potrzebujesz strategii, liczb i konkretów. Wystarczy energia.”

Potrzebujemy obu stron.

Możesz mieć strategię.

Możesz znać liczby.

Możesz wiedzieć, jak sprzedawać.

I jednocześnie możesz zauważać swoje emocje, ciało, wartości i sposób, w jaki funkcjonujesz.

To nie są przeciwieństwa.

Mogą być elementami jednego systemu.

Biznes, który rozwija się razem z Tobą

Kiedy patrzę na rozwój Oplotki z tej perspektywy, widzę, jak dużo różnych portali może prowadzić do podobnego celu.

Czasami potrzebujesz wiedzy.

Czasami potrzebujesz odwagi.

Czasami potrzebujesz zatrzymania.

Czasami potrzebujesz rozmowy.

Czasami potrzebujesz konkretnej strategii.

A czasami potrzebujesz po prostu zauważyć, co naprawdę dzieje się z Tobą, kiedy myślisz o swoim biznesie.

Dlatego nie traktuję tych pięciu portali jako kolejnego modelu, który trzeba „wdrożyć”.

Potraktuj je raczej jak mapę pytań.

Zastanów się: którym portalem najłatwiej do Ciebie wejść?

To pytanie możesz zadać sobie również jako przedsiębiorczyni.

Kiedy uczysz się czegoś nowego, co najbardziej Cię porusza?

Fakty i wiedza?

Emocje?

Doświadczenie?

Praca z ciałem?

Intuicja i wartości?

A teraz drugie pytanie:

Czy dokładnie tym samym portalem komunikujesz się ze swoimi klientkami?

Bo być może tutaj znajduje się ciekawa wskazówka również dla Twojego marketingu.

Nie każda klientka potrzebuje wejść do Twojej marki przez ten sam kanał.

Jedna potrzebuje konkretów.

Druga historii.

Trzecia emocji.

Czwarta doświadczenia.

Piąta poczucia, że Twoja marka jest zgodna z jej wartościami.

I być może właśnie dlatego różnorodność komunikacji może być siłą marki kreatywnej.

Na koniec

Nie musisz wierzyć w mój model.

Naprawdę.

Potraktuj go jak sukienkę.

Przymierz.

Zobacz, czy pasuje.

Jeżeli coś Cię uwiera, zostaw.

Jeżeli jakiś element nagle sprawia, że myślisz:

„O kurczę, właśnie dlatego od pół roku nie robię tego, o czym wiem, że powinnam zrobić”

Zatrzymaj się przy nim trochę dłużej.

Bo być może problem nie polega na tym, że potrzebujesz jeszcze jednej informacji.

Być może potrzebujesz podejść do tego samego problemu przez inny portal.

I właśnie dlatego w rozwoju biznesu twórczej przedsiębiorczyni warto zostawić sobie przestrzeń nie tylko na umysł, ale również na emocje, ciało, energię i duchowość.

Nie zamiast konkretu.

Obok niego.

Handmade Business Summit

Ten materiał powstał jako wprowadzenie do serii przygotowującej uczestniczki do Handmade Business Summit. W filmie Agnieszka Gaczkowska przedstawia koncepcję pięciu „portali”: umysłu, emocji, ciała, energii i duchowości, przez które można patrzeć na rozwój przedsiębiorczyni i jej biznesu.

Handmade-BIZ-Summit
/Autor
, ,

Jak stworzyć kolekcję produktów handmade, która buduje markę?

Rękodzielniczki często mają jeden problem.

Ciągle tworzą coś nowego.

Nowy wzór.

Nowy kolor.

Nowy produkt.

Nowa technika.

Nowa kolekcja.

A kiedy klientka wraca po kilku miesiącach i mówi:

„Chciałabym kupić jeszcze taki sam produkt jak ostatnio…”

może się okazać, że tego produktu już nie ma.

Bo został zastąpiony pięcioma nowymi pomysłami.

Brzmi znajomo?

Tworzenie nowych rzeczy jest jedną z największych przyjemności w biznesie handmade. Ale jeśli chcesz budować markę, a nie tylko nieustannie produkować nowe przedmioty, warto zacząć myśleć trochę inaczej.

Nie tylko:

„Co nowego mogę stworzyć?”

ale również:

„Co chcę, żeby klientka kojarzyła właśnie z moją marką?”

I tutaj pojawia się pojęcie kolekcji oraz produktu signature.

Produkt handmade nie musi być jednorazowym pomysłem

Wyobraź sobie markę, która robi ceramiczne kubki.

Każdy kubek jest inny.

Jeden ma niebieskie uszko.

Drugi zielone.

Trzeci jest z motywem kwiatowym.

Czwarty ma nietypowy kształt.

Piąty jest eksperymentem z nową techniką.

To może być świetne portfolio.

Ale może być trudne do zapamiętania.

A teraz wyobraź sobie inną sytuację.

Marka ma jeden charakterystyczny model kubka.

Może występować w kilku kolorach, ale jego kształt, proporcje i charakter są rozpoznawalne.

Klientka widzi go i myśli:

„O, to jest właśnie ta marka.”

To jest zupełnie inna sytuacja biznesowa.

Co to jest produkt signature?

Produkt signature to charakterystyczny produkt marki, który może stać się jej rozpoznawalnym znakiem.

Nie musi być najdroższy.

Nie musi być najbardziej skomplikowany.

Nie musi być produktem, który wymyśliłaś jako pierwszy.

Powinien natomiast być na tyle charakterystyczny, żeby można było go powiązać z Twoją marką.

To może być:

  • konkretny model torby,
  • charakterystyczna ceramika,
  • określony wzór biżuterii,
  • jeden rodzaj makramy,
  • seria ilustracji,
  • charakterystyczny produkt tekstylny,
  • zestaw prezentowy,
  • konkretny format produktu.

W materiale HBS 2024 pojawia się właśnie pomysł, aby zamiast nieustannie tworzyć zupełnie nowe produkty mieć kilka charakterystycznych produktów, które stają się „signature” marki.

Dlaczego warto mieć produkty signature?

Bo klientka potrzebuje czegoś, co może zapamiętać.

Jeżeli za każdym razem pokazujesz zupełnie coś innego, Twoja kreatywność może być ogromna, ale marka staje się trudniejsza do rozpoznania.

Produkt signature działa trochę jak wizualny skrót.

Klientka widzi:

produkt → marka.

I odwrotnie:

marka → konkretny produkt.

To właśnie dlatego warto zastanowić się nie tylko nad tym, co możesz produkować, ale również:

co chcesz produkować wystarczająco długo, żeby rynek zaczął Cię z tym kojarzyć?

Kolekcja to więcej niż kilka produktów obok siebie

Kolekcja nie musi oznaczać:

„Mam pięć różnych rzeczy, więc to kolekcja.”

Dobra kolekcja powinna mieć jakiś wspólny mianownik.

Może łączyć ją:

Kolor

Na przykład kolekcja produktów w naturalnych, ziemistych kolorach.

Motyw

Na przykład rośliny, morze, architektura.

Materiał

Na przykład konkretna włóczka, tkanina albo rodzaj drewna.

Historia

Kolekcja może opowiadać konkretną historię.

Styl

Minimalistyczny, rustykalny, romantyczny, geometryczny itd.

Okazja

Kolekcja prezentów ślubnych.

Kolekcja produktów dla nowego domu.

Kolekcja świąteczna.

Kolekcja dla miłośniczek konkretnego stylu.

Nie musisz za każdym razem wymyślać marki od nowa

To jedna z największych korzyści myślenia kolekcjami.

Jeżeli masz już określony styl, nie musisz za każdym razem zaczynać od pustej kartki.

Możesz rozwijać istniejącą linię.

Na przykład:

Kolekcja „Las”

→ kubek
→ miseczka
→ talerz
→ świecznik
→ podstawka.

Albo:

Kolekcja „Natural”

→ torba
→ kosmetyczka
→ etui
→ organizer.

Klientka zaczyna rozpoznawać wspólny język.

A Ty nie musisz za każdym razem wymyślać zupełnie nowego świata.

Kolekcje mogą ułatwić Ci również tworzenie zdjęć

I tutaj pojawia się bardzo ciekawy biznesowy wątek z rozmowy HBS 2024.

Jeżeli masz serię produktów, możesz zaplanować jedną większą sesję zdjęciową, zamiast fotografować każdy produkt przypadkowo i osobno.

Dobrze przygotowana, uniwersalna sesja może później pracować przez długi czas.

Zdjęcia mogą być wykorzystywane:

  • w sklepie,
  • na stronie internetowej,
  • w newsletterze,
  • w materiałach drukowanych,
  • w katalogach,
  • w social mediach,
  • w reklamach,
  • przy premierach kolejnych produktów.

Aga Werecha-Osińska zwracała uwagę, że dobrze przygotowane zdjęcia mogą być wykorzystywane przez lata, a odpowiednio zaplanowana sesja nie musi być wyłącznie sezonowa.

Nie każda sesja musi być sezonowa

To szczególnie ważne, jeśli tworzysz produkty przez cały rok.

Możesz mieć:

zdjęcia uniwersalne

neutralne tło, charakterystyczne dla marki, które możesz wykorzystywać długo,

oraz:

zdjęcia sezonowe

np. jesienne, świąteczne, walentynkowe czy letnie.

Nie musisz więc co kilka miesięcy fotografować całej oferty od nowa.

Możesz mieć bazę zdjęć evergreen, a później dokładać do niej materiały sezonowe.

Produkt signature może ułatwić powtarzalną sprzedaż

Wyobraź sobie klientkę, która kupuje od Ciebie produkt.

Po roku produkt się zużywa.

Albo ktoś chce kupić drugi egzemplarz.

Albo potrzebuje prezentu dla przyjaciółki.

Jeżeli produkt nadal jest dostępny, klientka może po prostu wrócić.

To ogromna wartość.

Nie musisz za każdym razem zdobywać jej od początku.

Nie musi zastanawiać się:

„Co ta marka teraz właściwie sprzedaje?”

Może wejść i powiedzieć:

„Poproszę jeszcze jeden taki sam.”

To bardzo prosty, ale ważny mechanizm budowania powtarzalnej sprzedaży.

Dlaczego rękodzielniczki tak często uciekają w nowe produkty?

Bo tworzenie jest przyjemne.

To normalne.

Jeżeli jesteś osobą kreatywną, prawdopodobnie nowe pomysły przychodzą Ci łatwiej niż powtarzanie tego samego produktu po raz setny.

Ale biznes wymaga również odpowiedzi na inne pytanie:

Co warto powtarzać?

Nie wszystko musi być produktem stałym.

Możesz mieć:

produkty eksperymentalne

oraz:

produkty podstawowe.

Możesz testować nowe pomysły, ale jednocześnie utrzymywać kilka produktów, które są fundamentem marki.

To pozwala połączyć:

kreatywność + stabilność.

Kolekcja może być sposobem na uporządkowanie kreatywności

Zamiast:

„Mam 25 pomysłów. Muszę zrobić wszystkie.”

możesz zacząć myśleć:

„Mam pomysł na kolekcję. Które 5 produktów naprawdę do niej pasuje?”

To ogromna różnica.

Kolekcja staje się filtrem.

Nie każdy pomysł musi zostać produktem.

Nie każdy produkt musi wejść do stałej oferty.

Nie każda rzecz, którą potrafisz zrobić, musi być częścią Twojej marki.

Jak stworzyć własną kolekcję produktów handmade?

Możesz zacząć od prostego ćwiczenia.

Krok 1. Wybierz temat

Zastanów się:

Co chcę opowiedzieć tą kolekcją?

Nie musi to być wielka historia.

Może to być:

  • konkretny klimat,
  • miejsce,
  • kolor,
  • wspomnienie,
  • natura,
  • sezon,
  • styl życia.

Krok 2. Wybierz charakterystyczny motyw

Co będzie łączyło produkty?

Może to być:

  • kolor,
  • kształt,
  • wzór,
  • materiał,
  • sposób wykończenia.

Krok 3. Wybierz 3–7 produktów

Nie musisz tworzyć od razu dwudziestu.

Lepiej zacząć od małej, spójnej kolekcji.

Krok 4. Wybierz produkt signature

Zastanów się:

Który produkt chciałabym, żeby klientka kojarzyła właśnie ze mną?

To może być produkt najbardziej charakterystyczny.

Nie musi być jedynym produktem w kolekcji.

Krok 5. Zaplanuj zdjęcia całej kolekcji

Nie fotografuj produktów w przypadkowych momentach.

Jeżeli możesz, zaplanuj jedną sesję.

Zrób zdjęcia:

  • każdego produktu osobno,
  • całej kolekcji,
  • detali,
  • produktów w użyciu,
  • różnych konfiguracji.

Dzięki temu jedna sesja może dostarczyć Ci materiału na wiele miesięcy.

Co zrobić z produktami, które już masz?

Nie musisz wyrzucać całej obecnej oferty.

Spójrz na nią jak na materiał do uporządkowania.

Podziel produkty na trzy grupy:

A: produkty, które chcę rozwijać

To mogą być Twoje przyszłe produkty signature.

B: produkty uzupełniające

Mogą zostać w ofercie, ale nie muszą być jej centrum.

C: produkty eksperymentalne

Testujesz je i sprawdzasz, czy mają potencjał.

Dzięki temu możesz stopniowo zmieniać strukturę oferty bez robienia rewolucji.

A co z sezonowością?

Sezonowe kolekcje są świetne.

Ale warto uważać, żeby cała marka nie była sezonowa.

Możesz mieć:

stałą kolekcję

kolekcje sezonowe.

Stała kolekcja buduje rozpoznawalność.

Sezonowa daje powód do powrotu.

To znacznie stabilniejszy model niż ciągłe wymyślanie całej oferty od początku.

Kolekcja może również pracować po zakupie

Marketing nie kończy się w momencie, kiedy klientka zapłaci.

W rozmowie HBS 2024 pojawia się bardzo ciekawy przykład wykorzystania zdjęć produktów w materiałach, które można dołączyć do zamówienia np. jako estetyczną pocztówkę, kartę z podziękowaniem czy inny element, który klientka może zachować.

To zupełnie inny sposób myślenia o materiałach marketingowych.

Nie:

„Jak zdobyć klientkę?”

ale:

„Jak sprawić, żeby klientka pamiętała o mojej marce?”

Jeżeli taki materiał zostanie w domu klientki, może być również widoczny dla kolejnych osób.

I wtedy produkt, zdjęcie i marka zaczynają pracować także po sprzedaży.

Najważniejsze pytanie: z czym chcesz być kojarzona?

Jeżeli masz stworzyć tylko jedno ćwiczenie po przeczytaniu tego artykułu, niech będzie nim właśnie to:

Dokończ zdanie:

„Kiedy ktoś myśli o mojej marce, chcę, żeby przypomniał sobie…”

Co widzisz?

Konkretny produkt?

Kolor?

Wzór?

Materiał?

Styl?

A może określony sposób pracy?

Jeżeli nic konkretnego nie przychodzi Ci do głowy, być może Twoja oferta potrzebuje większego uporządkowania.

Nie po to, żeby ograniczyć Twoją kreatywność.

Wręcz przeciwnie.

Po to, żeby Twoja kreatywność zaczęła budować rozpoznawalną markę.

Handmade nie musi oznaczać „za każdym razem coś innego”

Możesz tworzyć nowe rzeczy.

Eksperymentować.

Testować.

Rozwijać techniki.

Ale jednocześnie mieć kilka produktów, które są dla Twojej marki jak znaki rozpoznawcze.

To właśnie połączenie może dać Ci:

swobodę tworzenia + rozpoznawalność + możliwość powtarzalnej sprzedaży.

A kiedy dodasz do tego dobrze zaplanowane zdjęcia i materiały marketingowe, jedna kolekcja może pracować znacznie dłużej niż tylko przez kilka tygodni po premierze.

Handmade Business Summit 2024

Ten artykuł powstał na podstawie rozmowy Agnieszki Gaczkowskiej z Agnieszką Werechą-Osińską podczas Handmade Business Summit 2024.

W rozmowie pojawił się m.in. temat wykorzystywania zdjęć jako długoterminowego zasobu marketingowego oraz budowania kolekcji i produktów charakterystycznych dla marki handmade.

Handmade Biz Summit 2024

FAQ

Co to jest produkt signature?

To charakterystyczny produkt, który może stać się jednym z elementów rozpoznawalnych dla konkretnej marki. Nie musi być jedynym produktem w ofercie ani najdroższym produktem.

Ile produktów powinna mieć kolekcja handmade?

Nie ma jednej właściwej liczby. Na początek możesz stworzyć niewielką, spójną kolekcję kilku produktów zamiast próbować tworzyć kilkanaście czy kilkadziesiąt nowych rzeczy.

Dlaczego warto tworzyć kolekcje produktów handmade?

Kolekcja pomaga uporządkować ofertę, budować rozpoznawalność marki i tworzyć spójne materiały marketingowe. Może również ułatwić planowanie sesji zdjęciowej.

Czy każdy produkt handmade powinien być produktem signature?

Nie. Warto mieć kilka charakterystycznych produktów, ale pozostałe mogą pełnić funkcję produktów uzupełniających, eksperymentalnych albo sezonowych.

Czy produkty handmade trzeba cały czas zmieniać?

Nie. Nowe produkty mogą być elementem rozwoju marki, ale warto rozważyć utrzymywanie kilku produktów stałych, które klientki mogą ponownie kupować i z którymi kojarzą markę.

/Autor
, ,

Jak robić zdjęcia produktów handmade? Zacznij od swojej klientki

Robisz piękne rzeczy.

Dopracowujesz kolory, materiały, detale.

A potem robisz zdjęcie, wrzucasz je do sklepu albo na Instagram i… nic.

Zdjęcie jest poprawne.

Produkt jest dobrze widoczny.

A jednak nie powoduje tego:

„Ojej, chcę to mieć!”

Dlaczego?

Być może problem nie leży w samym produkcie ani nawet w jakości zdjęcia.

Być może problem polega na tym, że robisz zdjęcie produktu, zamiast pokazywać produkt swojej konkretnej klientce.

To niewielka różnica w sposobie myślenia, ale może całkowicie zmienić sposób planowania fotografii handmade.

Podczas Handmade Business Summit Agnieszka Werecha-Osińska, fotografka pracująca m.in. z twórcami i właścicielami sklepów internetowych, zwracała uwagę właśnie na ten punkt: klient idealny może być punktem wyjścia zarówno do sesji produktowej, jak i wizerunkowej.

Zdjęcie produktu nie jest tylko dokumentacją produktu

Kiedy tworzysz rękodzieło, naturalne jest, że chcesz pokazać je jak najlepiej.

Patrzysz więc na:

  • produkt,
  • jego kolor,
  • fakturę,
  • detale,
  • wykonanie.

To wszystko jest ważne.

Ale klientka patrzy na Twoje zdjęcie z zupełnie innej perspektywy.

Ona może zastanawiać się:

Czy to pasuje do mojego domu?

Czy to jest w moim stylu?

Czy będę się dobrze czuła, nosząc to?

Czy pasuje do rzeczy, które już mam?

Czy to jest dla mnie?

Dlatego dobre zdjęcie produktu nie powinno tylko odpowiadać na pytanie:

„Jak wygląda mój produkt?”

Powinno również odpowiadać na pytanie:

„Jak moja klientka może zobaczyć siebie z tym produktem?”

Zacznij od klientki, nie od aparatu

Zanim zaczniesz planować zdjęcia, zatrzymaj się na chwilę przy swojej klientce.

Nie musisz tworzyć skomplikowanej persony marketingowej.

Wystarczy, że spróbujesz ją naprawdę zobaczyć.

Agnieszka zwraca uwagę między innymi na takie elementy jak:

  • kim jest klientka,
  • co lubi,
  • jakie kolory lubi,
  • jakie pory roku są jej bliskie,
  • jaki ma styl.

Te informacje mogą później wpływać na sposób planowania sesji.

I właśnie tutaj zaczyna się ciekawa część.

1. Jakie kolory pasują do Twojej klientki?

Wyobraź sobie, że sprzedajesz ręcznie robione świece.

Możesz zrobić ich zdjęcie na białym tle.

Technicznie wszystko się zgadza.

Ale jeżeli Twoja klientka kocha ciepłe, jesienne wnętrza, drewno, len i naturalne materiały, zupełnie inaczej odbierze zdjęcie świecy ustawionej:

na drewnianym stole, obok lnianej tkaniny i suszonych roślin.

Nie dlatego, że taki sposób fotografowania jest obiektywnie lepszy.

Tylko dlatego, że komunikuje świat, w którym Twoja klientka chce żyć.

2. Pokaż nie tylko produkt, ale jego kontekst

Rękodzieło bardzo często jest produktem emocjonalnym.

Kupujemy nie tylko:

  • świecę,
  • ceramikę,
  • makramę,
  • torbę,
  • biżuterię,
  • dekorację.

Kupujemy również wyobrażenie tego, co ta rzecz zrobi w naszym życiu.

Dlatego warto zastanowić się:

Gdzie klientka będzie używała tego produktu?

Z czym go połączy?

Co będzie robiła, kiedy będzie go używać?

Jaką atmosferę ma tworzyć?

Jaką emocję ma wywoływać?

Odpowiedzi na te pytania mogą być świetnym punktem wyjścia do zdjęć.

3. Zdjęcie powinno pasować do Twojej marki

Jeżeli każde zdjęcie produktu jest zrobione w innym stylu, klientka może mieć problem z rozpoznaniem Twojej marki.

Jedno zdjęcie jest bardzo minimalistyczne.

Drugie kolorowe.

Trzecie rustykalne.

Czwarte glamour.

Piąte zupełnie przypadkowe.

Każde z nich może być samo w sobie ładne.

Ale razem nie tworzą spójnego świata.

Dlatego przed sesją warto zastanowić się:

Jak ma wyglądać świat mojej marki?

A potem dopiero dobierać:

  • kolory,
  • tła,
  • rekwizyty,
  • światło,
  • kadry,
  • styl zdjęć.

4. Twój klient idealny może być punktem wyjścia do całej sesji

To jest jedna z najważniejszych lekcji z rozmowy z Agnieszką.

Klient idealny nie jest tylko czymś, co zapisujesz w strategii marketingowej.

Możesz wykorzystać go również praktycznie podczas tworzenia materiałów wizualnych.

Jeżeli wiesz:

kim jest Twoja klientka,

łatwiej odpowiedzieć na pytanie:

jak pokazać jej mój produkt?

A potem:

gdzie go pokazać?

w jakich kolorach?

z jakimi dodatkami?

w jakim otoczeniu?

z jaką osobą?

w jakiej sytuacji?

I nagle sesja zdjęciowa przestaje być przypadkowym robieniem zdjęć.

Staje się narzędziem komunikacji marki.

5. Nie fotografuj tylko tego, co sprzedajesz

To szczególnie ważne w biznesie handmade.

Jeżeli sprzedajesz produkt fizyczny, oczywiście potrzebujesz zdjęć, na których produkt jest dobrze widoczny.

Ale nie każde zdjęcie musi być katalogowym:

„oto produkt na białym tle”.

Warto pokazać również:

Produkt w użyciu

Czyli jak wygląda w rzeczywistym świecie.

Skalę

Żeby klientka mogła zobaczyć, jak duży jest produkt.

Detale

Fakturę, wykończenie, materiał.

Kontekst

Czyli miejsce i sytuację, w której produkt może się pojawić.

Ciebie

Jeżeli jesteś twórczynią, osoba stojąca za produktem również może być ważną częścią komunikacji marki.

6. Fotografia produktowa i wizerunkowa mogą się uzupełniać

Agnieszka zajmuje się zarówno fotografią produktową, jak i fotografowaniem przedsiębiorczyń budujących swoje marki.

I to ważne rozróżnienie.

Fotografia produktowa

Pokazuje:

co sprzedajesz.

Fotografia wizerunkowa

Pokazuje:

kto stoi za marką.

W przypadku biznesu handmade te dwa obszary mogą się bardzo dobrze uzupełniać.

Klientka może najpierw zobaczyć Twój produkt.

Potem Ciebie.

Potem sposób, w jaki pracujesz.

A następnie historię stojącą za marką.

W efekcie nie kupuje wyłącznie przedmiotu.

Zaczyna poznawać całą markę.

7. Nie czekaj na idealną sesję

W świecie handmade łatwo wpaść w pułapkę:

„Jak będę miała profesjonalną sesję, wtedy zacznę dobrze pokazywać moje produkty.”

Tymczasem szczególnie na początku działalności możesz nie mieć budżetu na profesjonalnego fotografa.

I to nie oznacza, że masz całkowicie zrezygnować z dobrej fotografii.

Warto rozwijać własne kompetencje i uczyć się świadomie pokazywać swoje produkty.

A kiedy przyjdzie moment na profesjonalną sesję, będziesz już wiedzieć:

co chcesz pokazać,

komu chcesz to pokazać

i

jaki efekt ma wywołać fotografia.

To znacznie lepszy punkt startowy niż samo:

„Potrzebuję ładnych zdjęć.”

8. Zanim zrobisz zdjęcia, odpowiedz na 7 pytań

Możesz potraktować tę listę jak mini brief do własnej sesji.

1. Kim jest moja klientka?

Nie tylko wiek i miejsce zamieszkania.

Pomyśl o jej stylu życia.

2. Co lubi?

Jakie miejsca, kolory, materiały, klimaty?

3. Jakie kolory do niej przemawiają?

Nie tylko kolory produktu, ale również całej scenografii.

4. Gdzie używa mojego produktu?

W domu? W pracy? Na spacerze? Podczas spotkania z przyjaciółmi?

5. Co ma poczuć, kiedy zobaczy zdjęcie?

Spokój?

Radość?

Luksus?

Przytulność?

Ciekawość?

6. Co ma pomyśleć?

„To jest dokładnie dla mnie.”

7. Co chcę, żeby zrobiła dalej?

Wejść do sklepu?

Przeczytać opis?

Zapisać się na listę?

Kupić?

Napisać do Ciebie?

To ostatnie pytanie jest szczególnie ważne.

Bo zdjęcie nie jest celem samym w sobie.

Ma pomóc klientce zrobić kolejny krok.

Zdjęcie produktu ma sprzedawać nie tylko przedmiot, ale jego znaczenie

To jest chyba najważniejsza zmiana myślenia.

Nie:

„Jak zrobić ładne zdjęcie mojego rękodzieła?”

Tylko:

„Jak pokazać moje rękodzieło w taki sposób, żeby moja klientka zobaczyła w nim coś dla siebie?”

Wtedy fotografia zaczyna pracować razem z:

  • ofertą,
  • marką,
  • komunikacją,
  • opisem produktu,
  • doświadczeniem klientki.

I przestaje być tylko dodatkiem do sklepu.

A co, jeśli nie lubisz fotografować?

Nie każda rękodzielniczka musi zostać fotografką.

Możesz nauczyć się podstaw.

Możesz rozwijać własne umiejętności.

Możesz również z czasem współpracować z profesjonalną fotografką.

Najważniejsze jest jednak to, żeby umieć powiedzieć, czego potrzebujesz.

Jeżeli wiesz:

„Moja klientka kocha minimalizm, naturalne materiały i jasne wnętrza. Chcę pokazać moje produkty jako element spokojnego, świadomego stylu życia.”

to profesjonalna fotografka ma znacznie lepszy punkt wyjścia niż wtedy, kiedy słyszy tylko:

„Potrzebuję kilku ładnych zdjęć do Instagrama.”

Twoja klientka powinna być częścią briefu fotograficznego

Dlatego przed kolejną sesją nie zaczynaj od Pinteresta.

Zacznij od klientki.

Najpierw:

dla kogo?

Potem:

co chcę jej powiedzieć?

Następnie:

jak chcę, żeby się poczuła?

Dopiero na końcu:

jak to pokażę na zdjęciu?

To prosta zmiana kolejności, ale może bardzo zmienić efekt.

Podsumowanie

Dobre zdjęcie produktu handmade nie musi być przede wszystkim „ładne”.

Powinno być celowe.

Powinno pomagać klientce:

  • zobaczyć produkt,
  • wyobrazić go sobie w swoim świecie,
  • zrozumieć jego charakter,
  • poczuć emocję,
  • rozpoznać Twoją markę,
  • podjąć decyzję o kolejnym kroku.

Dlatego zanim przygotujesz kolejną sesję, zadaj sobie jedno pytanie:

Czy robię to zdjęcie po to, żeby pokazać mój produkt, czy po to, żeby moja klientka mogła zobaczyć w nim coś dla siebie?

Ta druga odpowiedź prowadzi nas znacznie bliżej fotografii, która rzeczywiście wspiera sprzedaż.

Handmade Business Summit 2024

Ten artykuł powstał na podstawie rozmowy z Agnieszką Werechą-Osińską podczas Handmade Business Summit 2024.

Agnieszka zajmuje się fotografią produktową oraz fotografią osób budujących swoje marki. W rozmowie z Agnieszką Gaczkowską opowiadała m.in. o tym, jak wykorzystać wiedzę o idealnej klientce jako punkt wyjścia do planowania sesji zdjęciowej.

Handmade Biz Summit 2024

FAQ

Jak robić zdjęcia produktów handmade?
Zacznij nie od sprzętu fotograficznego, ale od określenia, dla kogo jest produkt i jak chcesz go pokazać swojej klientce. Jej styl, potrzeby, ulubione kolory i sposób korzystania z produktu mogą być punktem wyjścia do planowania sesji.

Jak zrobić dobre zdjęcia rękodzieła do sklepu internetowego?
Zdjęcia powinny nie tylko pokazywać produkt, ale również pomagać klientce wyobrazić sobie jego zastosowanie i charakter. Warto pokazywać produkt zarówno w szczególe, jak i w odpowiednim kontekście.

Czy zdjęcia produktu handmade muszą być robione przez profesjonalnego fotografa?
Nie. Na początku warto rozwijać własne kompetencje fotograficzne, a profesjonalną sesję można zaplanować później. Ważne jest jednak, żeby przed sesją wiedzieć, co i dla kogo chcemy pokazać.

Czym różni się fotografia produktowa od wizerunkowej?
Fotografia produktowa koncentruje się na produkcie, natomiast fotografia wizerunkowa pokazuje osobę stojącą za marką. W biznesie handmade oba rodzaje zdjęć mogą się wzajemnie uzupełniać.

Co przygotować przed sesją zdjęciową produktu?
Przede wszystkim warto określić klientkę, do której kierujesz produkt, jej styl, preferencje kolorystyczne i kontekst, w którym będzie korzystała z produktu. Dopiero na tej podstawie warto planować scenografię i sposób fotografowania.

/Autor
, ,

Jak zarabiać na polecaniu produktów innych osób? Afiliacja dla twórczyń handmade

Masz profil, blog, newsletter albo społeczność wokół rękodzieła?

Polecasz czasami książkę, narzędzie, materiały albo kurs, z którego sama korzystasz?

Jeżeli Twoje rekomendacje rzeczywiście pomagają innym osobom podejmować decyzje zakupowe, możesz zastanowić się nad czymś więcej niż samo „polecanie”.

Możesz zarabiać na rekomendacjach.

To właśnie jedna z możliwości, jakie daje afiliacja.

I nie chodzi tutaj o tworzenie własnego programu afiliacyjnego dla klientów. Chodzi o sytuację, w której Ty zostajesz partnerką afiliacyjną innej marki i otrzymujesz prowizję za sprzedaż produktów lub usług, które polecasz swojej społeczności.

Dla twórczyni handmade może być to interesujący sposób na zbudowanie dodatkowego źródła przychodu bez tworzenia kolejnego produktu od zera.

Na czym polega afiliacja?

Mechanizm jest prosty.

Marka ma produkt lub usługę.

Ty masz społeczność, której ten produkt może się przydać.

Polecasz go za pomocą specjalnego linku afiliacyjnego.

Jeżeli ktoś kupi produkt za pośrednictwem Twojego linku, otrzymujesz ustaloną prowizję.

Czyli:

marka → produkt

Ty → rekomendacja

Twoja społeczność → zakup

Ty → prowizja

W dobrze zaprojektowanym modelu każda ze stron coś zyskuje.

Marka zdobywa klientkę.

Klientka trafia na produkt z polecenia osoby, której ufa.

Ty otrzymujesz wynagrodzenie za skuteczne polecenie.

Czy afiliacja może działać w biznesie handmade?

Tak — szczególnie wtedy, kiedy Twoja działalność nie ogranicza się wyłącznie do sprzedaży własnych produktów.

Wyobraź sobie, że prowadzisz profil o szydełkowaniu.

Twoje odbiorczynie pytają Cię:

  • jakich szydeł używasz,
  • jaką włóczkę polecasz,
  • z jakich książek korzystasz,
  • gdzie kupujesz materiały,
  • jakiego sprzętu używasz,
  • z jakiego kursu warto skorzystać.

Jeżeli i tak odpowiadasz na te pytania, możesz zastanowić się:

Czy mogę zamienić część tych rekomendacji w uporządkowany kanał przychodu?

I właśnie tutaj pojawia się afiliacja.

Afiliacja nie oznacza polecania wszystkiego

To bardzo ważne.

Jeżeli afiliację potraktujesz jako:

„Podepnę link afiliacyjny pod wszystko, co tylko się da.”

szybko stracisz coś znacznie cenniejszego niż prowizja:

zaufanie społeczności.

Twórczyni handmade nie musi być katalogiem produktów.

Jej wartością jest selekcja.

Jeżeli polecasz pięć narzędzi, bo naprawdę przetestowałaś je wszystkie, Twoja rekomendacja może mieć ogromną wartość.

Jeżeli polecasz pięćdziesiąt produktów, których nigdy nie widziałaś na oczy, odbiorczyni bardzo szybko zauważy różnicę.

Dlatego afiliacja powinna zaczynać się nie od pytania:

„Ile mogę zarobić?”

ale:

„Co naprawdę warto polecić mojej społeczności?”

Twoja wiedza może być częścią produktu

To właśnie tutaj afiliacja robi się ciekawa dla twórczyń.

Nie zarabiasz wyłącznie za samo umieszczenie linku.

Największą wartością może być kontekst, który dajesz wokół rekomendacji.

Zamiast:

„Kup tę włóczkę.”

możesz powiedzieć:

„Przetestowałam kilka rodzajów włóczki do tego projektu. Ta sprawdziła mi się najlepiej, ponieważ…”

I dopiero wtedy pojawia się link.

Odbiorczyni nie dostaje więc reklamy.

Dostaje Twoje doświadczenie i rekomendację.

Jakie produkty może polecać rękodzielniczka?

Możliwości zależą oczywiście od Twojej niszy.

Możesz polecać na przykład:

Materiały

  • włóczki,
  • tkaniny,
  • muliny,
  • koraliki,
  • narzędzia,
  • zestawy DIY.

Narzędzia

  • szydełka,
  • druty,
  • nożyczki,
  • maszyny,
  • oświetlenie,
  • organizery.

Książki i publikacje

Jeżeli tworzysz treści edukacyjne, rekomendowanie książek związanych z Twoją specjalizacją może być naturalnym rozszerzeniem Twojej działalności.

Kursy i produkty edukacyjne

Jeżeli znasz wartościowy kurs innej osoby i rzeczywiście możesz go polecić swojej społeczności, również może być to potencjalny obszar współpracy afiliacyjnej.

Narzędzia biznesowe

To szczególnie ciekawa gałąź dla rękodzielniczek, które rozwijają własną firmę.

Możesz rekomendować narzędzia, z których sama korzystasz:

  • oprogramowanie,
  • platformy,
  • rozwiązania do sprzedaży,
  • narzędzia marketingowe,
  • rozwiązania do tworzenia treści.

Afiliacja może być sposobem na monetyzację wiedzy, której już używasz

To jest moim zdaniem najciekawszy punkt całego modelu.

Nie musisz tworzyć kolejnego:

  • kursu,
  • ebooka,
  • produktu fizycznego,
  • warsztatu.

Możesz zacząć od tego, co już robisz.

Pomagasz komuś wybrać narzędzie → polecasz je → ktoś kupuje → otrzymujesz prowizję.

Oczywiście wymaga to odpowiednio skonstruowanego programu afiliacyjnego i zasad współpracy, ale sam mechanizm jest prosty.

Nie musisz mieć milionów obserwujących

Afiliacja nie musi być wyłącznie dla influencerów.

Wyobraź sobie dwie osoby.

Osoba A

Ma 100 tysięcy obserwujących.

Poleca produkt, którego sama właściwie nie zna.

Osoba B

Ma 2 tysiące obserwujących.

Ale od kilku lat zajmuje się konkretną techniką i jej społeczność regularnie pyta:

„Czego używasz?”

„Co polecasz?”

„Gdzie to kupić?”

„Który wariant wybrać?”

W drugim przypadku zaufanie może mieć większą wartość niż sama liczba obserwujących.

Dlatego dla niszowych marek handmade afiliacja może być szczególnie interesująca.

Afiliacja a współpraca barterowa

Warto też rozróżnić dwie rzeczy.

Możesz dostać produkt od marki i pokazać go swojej społeczności.

To jeszcze nie musi oznaczać afiliacji.

W afiliacji kluczowy jest model wynagradzania za efekt, czyli sprzedaż przypisana do Twojego polecenia.

Dlatego przed rozpoczęciem współpracy trzeba ustalić między innymi:

  • co dokładnie jest wynagradzane,
  • jaka jest wysokość prowizji,
  • jak długo działa przypisanie sprzedaży,
  • kiedy następuje wypłata,
  • jak raportowane są wyniki,
  • jakie są zasady promocji.

Nie warto zostawiać tych rzeczy w sferze „jakoś się dogadamy”.

Czy afiliacja jest pasywna?

Często przedstawia się ją jako:

„Wstaw link i zarabiaj podczas snu.”

To bardzo kusząca wizja.

Ale rzeczywistość jest bardziej interesująca i bardziej wymagająca.

Działający kanał afiliacyjny potrzebuje:

zaufania + dobrych rekomendacji + odpowiednich partnerów + treści + konsekwencji.

Jeżeli masz już społeczność i tworzysz treści, afiliacja może być dodatkowym elementem Twojego modelu biznesowego.

Ale nie jest magicznym przyciskiem „zarabiaj”.

Najważniejsze pytanie: komu właściwie chcesz polecać?

Zanim zaczniesz szukać programów afiliacyjnych, zastanów się:

Kim jest Twoja odbiorczyni?

Jeżeli uczysz szydełkowania, prawdopodobnie będzie interesować ją coś innego niż odbiorczyni treści o prowadzeniu warsztatów.

Jeżeli budujesz biznes wokół ceramiki, możesz mieć zupełnie inne możliwości.

Jeżeli uczysz rękodzielniczki prowadzenia firmy, interesujące mogą być narzędzia biznesowe.

Dlatego afiliacja powinna wynikać z Twojej niszy i potrzeb społeczności, a nie odwrotnie.

Jak zacząć?

Nie zaczynaj od rejestrowania się w dwudziestu programach.

Zrób prostą analizę.

Krok 1. Spisz produkty, które naprawdę polecasz

Co najczęściej rekomendujesz?

Krok 2. Sprawdź, czy marki mają programy partnerskie

Nie każda marka będzie miała afiliację.

Krok 3. Wybierz kilka naprawdę dopasowanych produktów

Nie potrzebujesz dziesiątek partnerów.

Krok 4. Stwórz wartościowy kontekst

Nie publikuj samego linku.

Pokaż:

  • dlaczego polecasz produkt,
  • jak go używasz,
  • dla kogo jest,
  • jakie ma zalety,
  • kiedy sama byś go nie wybrała.

Krok 5. Obserwuj wyniki

Sprawdzaj, które rekomendacje rzeczywiście prowadzą do sprzedaży.

Krok 6. Buduj relacje z partnerami

Najciekawsze możliwości często pojawiają się wtedy, gdy afiliacja przestaje być pojedynczym linkiem, a staje się długofalową współpracą.

Afiliacja może być kolejnym elementem Twojego modelu biznesowego

To szczególnie ważne, jeśli chcesz wyjść poza model:

tworzę → sprzedaję → tworzę → sprzedaję.

W biznesie opartym na rękodziele łatwo wpaść w pułapkę uzależnienia przychodu od liczby godzin, które jesteś w stanie poświęcić na produkcję.

Afiliacja może być jednym z dodatkowych elementów modelu:

produkty własne

warsztaty

kursy

produkty cyfrowe

współprace

afiliacja

Nie oznacza to, że masz robić wszystko naraz.

Chodzi o świadomość, że model biznesowy może mieć więcej niż jedno źródło przychodu.

A może zamiast być tylko partnerką, chcesz stworzyć własny program afiliacyjny?

I tutaj dochodzimy do drugiej strony tego modelu.

Możesz być:

partnerką afiliacyjną

czyli polecać produkty innych i otrzymywać prowizję,

albo:

właścicielką programu afiliacyjnego

czyli mieć własny produkt i zapraszać inne osoby do jego polecania.

To są dwa różne modele biznesowe.

I wymagają trochę innego myślenia.

Jeżeli masz już własny kurs, program, usługę albo produkt, możesz zacząć zastanawiać się, czy inne osoby mogłyby skutecznie polecać go swojej społeczności.

Afiliacja oparta na relacji zamiast na nachalnej sprzedaży

To właśnie ten aspekt afiliacji jest szczególnie ciekawy dla marek handmade.

Bo rękodzieło bardzo często sprzedaje się poprzez:

zaufanie.

Ktoś pokazuje Ci, czego używa.

Opowiada, dlaczego to lubi.

Pokazuje efekt.

Ty pytasz.

Dostajesz odpowiedź.

Podejmujesz decyzję.

To jest zupełnie inny mechanizm niż:

„KUP TERAZ! TYLKO DZIŚ! -50%!”

Dlatego afiliacja może dobrze pasować do marek, które budują biznes wokół eksperckości, relacji i rekomendacji.

Afiliacja nie jest dla każdego

Jeżeli nie masz jeszcze społeczności, której możesz coś sensownie polecić, afiliacja prawdopodobnie nie będzie pierwszym elementem modelu biznesowego, od którego warto zacząć.

Najpierw warto zbudować:

  • kompetencję,
  • markę,
  • zaufanie,
  • odbiorców,
  • regularną komunikację.

Dopiero potem afiliacja może stać się kolejnym sposobem monetyzacji.

I właśnie dlatego nie traktowałabym jej jako „szybkiego sposobu na pieniądze”.

To raczej sposób na lepsze wykorzystanie relacji, które już zbudowałaś.

Podsumowanie

Jeżeli jesteś twórczynią handmade i masz społeczność, afiliacja może być interesującym sposobem na stworzenie dodatkowego źródła przychodu.

Nie musisz:

  • produkować kolejnych rzeczy,
  • tworzyć kolejnego kursu,
  • inwestować w magazyn,
  • zatrudniać zespołu.

Możesz zacząć od czegoś znacznie prostszego:

polecaj tylko to, co naprawdę znasz i czego rzeczywiście potrzebuje Twoja społeczność.

A potem sprawdź, czy możesz zamienić te rekomendacje w uporządkowaną współpracę afiliacyjną.

Bo dobrze zbudowana afiliacja nie powinna wyglądać jak reklama.

Powinna wyglądać jak dobra rekomendacja, tylko z uczciwie zaprojektowanym mechanizmem wynagrodzenia.

Handmade Business Summit 2023

Ten artykuł powstał na podstawie materiału z Handmade Business Summit 2023, poświęconego wykorzystaniu afiliacji i rekomendacji w biznesie.

Jeżeli interesuje Cię szerszy kontekst budowania biznesu handmade, możesz przejść do strony Handmade Business Summit i zobaczyć pozostałe materiały konferencji.

Chcesz wejść głębiej w afiliację?

Jeżeli nie chcesz tylko polecać produktów innych, ale chcesz nauczyć się świadomie budować własny model afiliacyjny, współpracować z partnerami i wykorzystać rekomendacje jako kanał marketingu i przychodu, sprawdź program Afiliacja 2.0 Oplotki.

Program jest skierowany przede wszystkim do przedsiębiorczyń, które mają już działający biznes online i chcą rozwijać afiliacyjne partnerstwa jako dodatkowy kanał wzrostu. Obejmuje m.in. podstawy afiliacji, mindset, narzędzia, case studies oraz projektowanie i prowadzenie kampanii afiliacyjnych.

–> kurs Afiliacja 2.0

FAQ

Co to jest afiliacja?

Afiliacja to model współpracy, w którym partner poleca produkt lub usługę innej firmy, a następnie otrzymuje ustaloną prowizję od sprzedaży przypisanej do jego rekomendacji.

Czy rękodzielniczka może zarabiać na afiliacji?

Tak. Jeśli ma społeczność zainteresowaną konkretną tematyką, może polecać produkty, materiały, narzędzia, książki, kursy lub usługi dopasowane do potrzeb swoich odbiorców.

Czy trzeba mieć dużo obserwujących?

Nie. W afiliacji istotna jest nie tylko wielkość społeczności, ale przede wszystkim jej dopasowanie, zaangażowanie i poziom zaufania do osoby polecającej.

Czy afiliacja jest dodatkowym źródłem dochodu?

Może nim być. Dla twórczyni handmade afiliacja może stanowić jeden z dodatkowych elementów modelu biznesowego obok własnych produktów, usług, kursów, warsztatów czy współprac.

Czy afiliacja polega tylko na publikowaniu linków?

Nie. Skuteczna afiliacja opiera się przede wszystkim na wartościowej rekomendacji i zaufaniu. Sam link bez odpowiedniego kontekstu nie zastępuje relacji z odbiorcami.

/Autor
, ,

Jak dać ubraniom drugie życie? 7 pomysłów na naprawianie i personalizację ubrań

Masz w szafie ubrania, których już prawie nie nosisz?

Ulubioną bluzę z dziurą?

Spodnie, które przetarły się między nogami?

Marynarkę, która jest w świetnym stanie, ale po prostu Ci się znudziła?

A może ubranie z plamą, którego szkoda wyrzucić?

Nie zawsze trzeba kupować coś nowego.

Czasami wystarczy odrobina wyobraźni, kilka nici i technika, która pozwoli nadać ubraniu zupełnie nowe życie.

Jednym z takich sposobów jest haft ręczny.

Nie musi być skomplikowany. Nie musi wyglądać jak tradycyjny haft z obrazka. Może być prostym kwiatkiem, napisem, łatą, abstrakcyjnym wzorem albo osobistym symbolem.

Joanna Tor-Gazda, projektantka ubioru i edukatorka, podczas Handmade Business Summit 2023 opowiadała o swoim eksperymentowaniu z haftem na ubraniach i o tym, jak wykorzystuje go do naprawiania, personalizowania i przedłużania życia odzieży.

1. Zaszyj dziurę haftem

Historia Joanny zaczęła się bardzo prosto.

W jej ukochanej bluzie pojawiła się dziura pod pachą.

Zamiast ją wyrzucić, Joanna sięgnęła po muliny i postanowiła wyhaftować w tym miejscu kwiat.

Potem pojawił się kolejny kwiatek, kolejny element i zanim się obejrzała, cała bluza była ozdobiona haftem.

To świetny przykład tego, jak można zmienić sposób myślenia o naprawianiu ubrań.

Nie:

„Muszę ukryć uszkodzenie.”

Ale:

„Mogę zrobić z niego część projektu.”

2. Przetarte spodnie? Zrób haftowaną łatę

Jednym z przykładów Joanny są spodnie jej córki.

Spodnie przetarły się między nogami, więc zamiast je wyrzucać, Joanna przygotowała haftowane łaty.

Co ciekawe, córka później sama wybrała wzory, które chciała mieć na spodniach. Dzięki temu naprawa stała się jednocześnie personalizacją ubrania.

To pokazuje, że łata nie musi wyglądać jak coś, co ma ukryć uszkodzenie.

Może być:

  • kolorowa,
  • dekoracyjna,
  • zabawna,
  • minimalistyczna,
  • symboliczna,
  • dopasowana do osoby, która nosi ubranie.

3. Plama może stać się częścią projektu

Co zrobić z bluzą, która ma plamy i normalnie prawdopodobnie trafiłaby do kosza?

Joanna wykorzystała taką bluzę jako bazę do stworzenia stylowego manifestu.

Na ubraniu pojawiły się wzory i hasło, które miały dla niej osobiste znaczenie.

W efekcie rzecz, która wcześniej była problemem, stała się czymś bardzo osobistym.

To może być bardzo ciekawy sposób patrzenia na personalizację:

nie próbujesz udawać, że ubranie jest idealne.

Nadajesz mu nową historię.

4. Znudzoną marynarkę możesz zaprojektować od nowa

Joanna pokazuje również przykład starej marynarki, która nadal była wygodna i wartościowa, ale po prostu zaczęła jej się nudzić.

Zamiast kupować nową, wykorzystała haft.

Połączyła:

  • tradycyjny haft kolorowymi mulinami,
  • haft koralikami,
  • modyfikację rękawów.

W ten sposób ta sama marynarka dostała zupełnie nowy charakter.

I to jest jedna z najciekawszych rzeczy w personalizacji ubrań:

nie musisz zaczynać od nowej rzeczy.

Możesz zacząć od tego, co już masz.

5. Haft może zastąpić biżuterię

Nie każdy lubi nosić biżuterię.

Ale można potraktować samo ubranie jako miejsce do stworzenia dekoracji.

Joanna pokazuje przykład haftu z wykorzystaniem szklanych i metalowych koralików.

Taki haft może sprawić, że zwykła bluza staje się jednocześnie:

ubraniem + ozdobą.

To szczególnie ciekawa opcja dla osób, które lubią minimalistyczną garderobę, ale chcą mieć w niej jeden charakterystyczny element.

6. Nie musisz od razu umieć skomplikowanego haftu

Jednym z mitów, które Joanna chce przełamać, jest przekonanie, że haft ręczny wymaga ogromnych umiejętności.

Według niej można zacząć od dwóch czy trzech podstawowych ściegów i już na tej bazie tworzyć własne wzory.

Nie musisz więc od razu:

  • znać kilkudziesięciu ściegów,
  • tworzyć skomplikowanych kompozycji,
  • haftować idealnie,
  • kopiować wzorów innych osób.

Możesz zacząć od prostego elementu.

Kwiatka.

Gwiazdy.

Litery.

Serca.

Swojego ulubionego zwierzęcia.

Albo symbolu, który coś dla Ciebie oznacza.

7. Haft możesz spruć i zmienić

To jedna z zalet, na które Joanna zwraca szczególną uwagę.

Jeżeli efekt Ci się nie podoba, haft można spruć.

Możesz zmienić wzór.

Możesz zmienić kolor.

Możesz za jakiś czas stworzyć coś zupełnie innego.

Dzięki temu ubranie nie musi być „skończonym projektem” raz na zawsze.

Może się zmieniać razem z Tobą.

Co haft ma wspólnego ze slow fashion?

Bardzo dużo.

Joanna od lat interesuje się odpowiedzialną modą i właśnie w hafcie widzi narzędzie, które może wspierać jej zasady.

Jeżeli:

naprawiasz ubranie zamiast je wyrzucać,

to przedłużasz jego życie.

Jeżeli:

personalizujesz ubranie, które już masz,

możesz mieć mniejszą potrzebę kupowania kolejnego.

Jeżeli:

dbasz o rzecz i chcesz ją nosić dłużej,

zmniejszasz ilość ubrań, które trafiają do odpadów.

Dlatego haft może być nie tylko dekoracją.

Może być również narzędziem slow fashion.

Recykling, upcykling czy po prostu kreatywna naprawa?

W tym podejściu bardzo podoba mi się jeszcze jedna rzecz.

Nie musisz patrzeć na naprawę jako na coś gorszego od kupowania nowej rzeczy.

Możesz potraktować ją jako projekt kreatywny.

Stara bluza?

→ baza do nowego wzoru.

Przetarte spodnie?

→ miejsce na haftowaną łatę.

Plama?

→ punkt wyjścia do kompozycji.

Znudzone ubranie?

→ materiał do personalizacji.

To właśnie jest ciekawe w upcyklingu:

problem staje się materiałem do stworzenia czegoś nowego.

Ubranie może opowiadać Twoją historię

Joanna mówi o tym, że dzięki haftowi jej ubrania zaczęły nabierać osobistego charakteru.

Nie są już po prostu rzeczami kupionymi w sklepie.

Zaczynają opowiadać jej historię.

I to jest chyba najciekawszy aspekt personalizacji.

Możesz wyhaftować:

  • ulubione zwierzę,
  • ważne miejsce,
  • cytat,
  • inicjały,
  • symbol,
  • kwiat,
  • wspomnienie,
  • własne motto.

Wtedy ubranie staje się czymś więcej niż elementem garderoby.

Staje się Twoje.

Jak zacząć personalizować ubrania haftem?

Nie potrzebujesz od razu dużego zestawu.

Joanna wskazuje, że na początek wystarczą:

  • igła,
  • muliny,
  • mały tamborek.

Możesz zacząć naprawdę niewielkim kosztem.

Zacznij od ubrania, którego szkoda Ci wyrzucić.

Nie wybieraj od razu swojej najdroższej marynarki.

Weź rzecz, na której możesz poeksperymentować.

Narysuj prosty wzór.

Wybierz dwa lub trzy kolory.

I zacznij.

Nie chodzi o perfekcję.

Chodzi o sprawdzenie, co możesz stworzyć z rzeczą, którą już masz.

Haft jako sposób na odpoczynek

Joanna zwraca uwagę również na zupełnie inny aspekt haftowania.

Rytmiczny ruch igły i nitki może być dla niej momentem wyciszenia i odpoczynku.

Opisuje haftowanie jako czas skupienia i oderwania się od codziennego natłoku myśli.

To nie musi być więc tylko:

naprawianie ubrania.

Może być również:

czasem dla siebie.

Nie wyrzucaj od razu. Najpierw zapytaj: co jeszcze mogę z tym zrobić?

To chyba najlepsze pytanie, jakie można wyciągnąć z historii Joanny.

Masz starą bluzę?

Co możesz z nią zrobić?

Masz spodnie z dziurą?

Czy można je naprawić?

Masz marynarkę, której już nie lubisz?

Czy można nadać jej nowy charakter?

Masz plamę?

Czy można włączyć ją do projektu?

Masz ubranie, które jest „zwyczajne”?

Czy możesz zrobić z niego coś osobistego?

Nie zawsze odpowiedź będzie brzmiała „tak”.

Ale warto zadać pytanie zanim rzecz trafi do kosza.

Drugie życie ubrania może być jego ciekawszym życiem

Haft ręczny może być tradycyjną techniką.

Ale sposób, w jaki wykorzystujemy go dzisiaj, może być zupełnie współczesny.

Może służyć do:

naprawiania.

personalizowania.

przerabiania.

dekorowania.

wyrażania siebie.

przedłużania życia ubrań.

I właśnie to Joanna nazywa „reinnowacją” – połączeniem tradycyjnej techniki z nowoczesnym sposobem myślenia o ubraniach.

Handmade Business Summit 2023

Ten artykuł powstał na podstawie wystąpienia Joanny Tor-Gazdy „Haft ręczny i reinnowacje. Ożywiaj swoje ubrania w unikalny sposób” podczas Handmade Business Summit 2023.

Joanna jest projektantką ubioru i edukatorką. W swojej prezentacji opowiada o wykorzystaniu haftu ręcznego do naprawiania, personalizowania i przedłużania życia ubrań oraz o związku tej techniki z ideą odpowiedzialnej mody i slow fashion.

FAQ

Jak dać ubraniom drugie życie?

Możesz je naprawić, przerobić, spersonalizować lub ozdobić. Jednym ze sposobów jest haft ręczny, który pozwala zarówno zakryć uszkodzenie, jak i stworzyć na ubraniu zupełnie nowy wzór.

Jak naprawić dziurę w ubraniu haftem?

Możesz wykorzystać haft jako element dekoracyjny, który jednocześnie zakryje uszkodzenie. Warto zacząć od prostego wzoru, np. kwiatu, liści lub geometrycznego motywu.

Jak spersonalizować ubrania?

Możesz dodać haftowany wzór, napis, inicjały, symbol lub kolorową łatę. Dzięki temu nawet zwykła bluza, kurtka czy spodnie mogą stać się bardziej osobiste.

Czy haft ręczny pasuje do slow fashion?

Tak. Haft może być wykorzystany do naprawiania i ozdabiania ubrań, które już posiadasz, dzięki czemu możesz przedłużyć ich użytkowanie zamiast kupować nowe.

Czy trzeba umieć haftować, żeby zacząć?

Nie. Według Joanny można zacząć od kilku podstawowych ściegów i prostych wzorów. Najważniejsze jest rozpoczęcie eksperymentowania.

Co można wyhaftować na ubraniu?

Możesz wyhaftować m.in. kwiaty, zwierzęta, litery, hasła, symbole czy własne motywy. Joanna pokazuje również wykorzystanie haftu koralikowego i haftowanych łat.

/Autor
, ,

Jak zrobić biznes ze sztuki i rękodzieła? Od twórczości do mikroprzedsiębiorstwa

Czy można zacząć od małych obrazków, ręcznie malowanych przedmiotów albo własnych wzorów i z czasem zbudować z tego prawdziwy biznes?

Tak.

Ale droga od twórczości do biznesu rzadko wygląda tak:

mam talent → zakładam firmę → zaczynam zarabiać.

Znacznie częściej wygląda tak:

tworzę → uczę się → eksperymentuję → pokazuję światu → zdobywam kolejne kompetencje → znajduję nowe możliwości → buduję markę → tworzę biznes.

Świetnym przykładem jest historia Haliny Bartoszek, działającej artystycznie jako Halina Rosa.

Jej droga zaczęła się od malowania, a doprowadziła ją między innymi do projektowania autorskich wzorów tekstylnych, tworzenia własnych tkanin, udziału w pokazach mody, publikowania prac, prowadzenia działalności gospodarczej, wydawania książek i magazynu kulturalno-artystycznego oraz prowadzenia projektów związanych z przedsiębiorczością w sztuce.

I właśnie ta droga jest tutaj najciekawsza.

Nie musisz od początku wiedzieć, czym będzie Twój biznes

Halina mówi o swojej drodze jako o czymś, co rozwijało się krok po kroku.

Zaczęło się od pasji do malowania.

Potem pojawiło się malowanie na tkaninach.

Następnie projektowanie wzorów tekstylnych.

Później digitalizacja własnych wzorów.

Następnie autorskie tkaniny i ubrania.

Pojawiły się pokazy mody, media i współprace.

A później kolejne obszary działalności: projektowanie, publikacje, magazyn, fundacja, projekty międzynarodowe i edukacja.

To ważna lekcja dla osoby, która dopiero zaczyna.

Nie musisz dzisiaj znać całej swojej biznesowej ścieżki.

Możesz znać tylko następny krok.

1. Zacznij od tego, co naprawdę Cię interesuje

W przypadku Haliny punktem wyjścia była twórczość artystyczna.

Malowanie było czymś, co zawsze ją przyciągało.

Z czasem zaczęła eksperymentować z różnymi formami wykorzystania swoich prac.

To właśnie eksperymentowanie pozwoliło jej przejść od:

obrazu → do wzoru → do tkaniny → do produktu → do projektu → do marki.

To może wyglądać podobnie w Twoim przypadku.

Możesz zacząć od:

  • szydełkowania,
  • szycia,
  • ceramiki,
  • haftu,
  • makramy,
  • malowania,
  • ilustracji,
  • plecionkarstwa,
  • biżuterii,
  • projektowania wzorów.

A następnie zacząć zadawać pytanie:

„Co jeszcze mogę zrobić z tą umiejętnością?”

I to pytanie może otworzyć zupełnie nowe możliwości biznesowe.

2. Jedna umiejętność może prowadzić do wielu produktów

Historia Haliny pokazuje bardzo dobrze, że nie trzeba cały czas tworzyć dokładnie tego samego produktu.

Jeżeli masz własny wzór, możesz:

  • wykorzystać go na produkcie,
  • stworzyć z niego kolekcję,
  • zdigitalizować go,
  • wykorzystać w projektowaniu,
  • stworzyć materiał edukacyjny,
  • opublikować go,
  • wykorzystać w działaniach promocyjnych.

W przypadku Haliny własne malunki stały się punktem wyjścia do projektowania wzorów tekstylnych, a następnie do tworzenia autorskich tkanin.

To jest bardzo ważna zmiana myślenia:

Nie pytaj tylko „co mogę zrobić?”, ale również „co jeszcze mogę zrobić z tym, co już stworzyłam?”

3. Naucz się patrzeć na swoją twórczość jak na zasób

Twórczyni często patrzy na swoje rękodzieło jako na gotowy produkt.

Na przykład:

„Zrobiłam torbę.”

Koniec.

Tymczasem można spojrzeć szerzej:

torba
↓
zdjęcia torby
↓
historia jej powstania
↓
instrukcja
↓
warsztat
↓
wzór
↓
kurs
↓
kolekcja
↓
materiał promocyjny
↓
współpraca
↓
publikacja.

Nie każdy z tych elementów musi oczywiście powstać.

Chodzi o zmianę perspektywy.

Twoja twórczość może być początkiem znacznie większej struktury biznesowej.

4. Rozwijaj kompetencje razem z biznesem

Halina mówi, że przez lata nauczyła się wielu rzeczy związanych z:

  • tworzeniem stron,
  • prezentacją produktów,
  • marketingiem,
  • projektowaniem,
  • teorią koloru,
  • digitalizacją,
  • przedsiębiorczością.

Nie wszystkie te umiejętności miała na początku.

Zdobywała je po drodze.

To bardzo ważne, ponieważ wiele osób zatrzymuje się przed rozpoczęciem biznesu z myślą:

„Nie umiem marketingu.”

„Nie umiem sprzedaży.”

„Nie znam się na stronach.”

„Nie wiem, jak prowadzić firmę.”

Nie musisz umieć wszystkiego przed rozpoczęciem.

Możesz rozwijać kompetencje wraz z kolejnymi etapami biznesu.

5. Mała działalność też może być początkiem większej drogi

Halina bardzo mocno podkreśla ideę zaczynania od małej aktywności.

W jej przypadku małe obrazy były początkiem drogi, która później doprowadziła do znacznie bardziej rozbudowanej działalności.

Dlatego jeśli dzisiaj:

  • sprzedajesz kilka produktów miesięcznie,
  • prowadzisz jeden warsztat,
  • masz małą kolekcję,
  • dopiero testujesz ofertę,

nie oznacza to, że Twój biznes musi na tym poziomie pozostać.

Mały biznes może być etapem, a nie definicją Twojego biznesu.

6. Nie omijaj etapów, ale też nie bój się ich zmieniać

Halina wspomina, że zakładanie działalności w Szwecji zajęło jej około półtora roku.

Przechodziła przez kolejne instytucje, stworzyła biznesplan i zdobyła wsparcie na rozpoczęcie działalności.

Z perspektywy czasu wie, że niektóre rzeczy mogła zrobić szybciej.

Ale jednocześnie mówi, że nie żałuje tej drogi, ponieważ nauczyła się dzięki niej wielu rzeczy.

To bardzo dobra lekcja:

Nie każda przeszkoda jest stratą czasu.

Czasami proces, który wydaje się zbyt długi, daje Ci kompetencje, których później bardzo potrzebujesz.

7. Szukaj instytucji i organizacji, które mogą Ci pomóc

To jeden z najmocniejszych biznesowych elementów historii Haliny.

Nie wszystko zrobiła sama.

Korzystała z:

  • kursów,
  • organizacji,
  • projektów,
  • wsparcia instytucjonalnego,
  • międzynarodowych programów,
  • sieci kontaktów.

Dzięki jednej rekomendacji trafiała do kolejnych organizacji i projektów.

To pokazuje, że rozwój biznesu nie musi oznaczać:

„Muszę wszystko zrobić sama.”

Czasami szybszą drogą jest:

znaleźć właściwą organizację, projekt albo społeczność.

8. Networking może prowadzić do realnych możliwości

W historii Haliny szczególnie interesujący jest międzynarodowy projekt MicroCube.

Platforma miała służyć jako baza twórców, rzemieślników, artystów i designerów, umożliwiająca prezentowanie profili, poznawanie innych osób i potencjalne tworzenie wspólnych projektów.

To ważna lekcja dotycząca networkingu.

Networking nie musi oznaczać:

„chodzę na spotkania i zbieram wizytówki”.

Może oznaczać:

poznaję ludzi → pokazuję, co robię → ktoś mnie poleca → trafiam do projektu → poznaję kolejne osoby → pojawiają się nowe możliwości.

Dokładnie taki mechanizm widać w historii Haliny.

9. Myśl o współpracy, nie tylko o konkurencji

Jeżeli jesteś rękodzielniczką, możesz patrzeć na innych twórców jak na konkurencję.

Ale równie dobrze możesz zobaczyć w nich:

  • partnerów,
  • współtwórców,
  • osoby polecające,
  • ekspertów,
  • klientów,
  • osoby, z którymi możesz stworzyć projekt.

Halina podkreśla znaczenie organizacji i sieci kontaktów, w których twórcy mogą się poznawać, wymieniać doświadczeniami i tworzyć wspólne przedsięwzięcia.

To szczególnie ważne, kiedy chcesz wyjść ze swoim rękodziełem poza lokalny rynek.

10. Twoje pochodzenie i historia mogą być częścią marki

To bardzo charakterystyczny element historii Haliny.

Pochodzi z regionu Podhala i wykorzystuje motywy związane z kulturą regionalną w swojej twórczości.

Jej charakterystycznym motywem są kwiaty, w tym „róża Podhala”.

Poprzez wzory, tkaniny i projekty promuje polską kulturę również za granicą.

To pokazuje, że lokalność nie musi ograniczać marki.

Wręcz przeciwnie.

Coś, co wydaje Ci się bardzo lokalne, może stać się elementem, który wyróżnia Cię na rynku międzynarodowym.

11. Nie próbuj wyglądać jak wszyscy

Jeżeli wszyscy sprzedają „ładne rękodzieło”, bardzo trudno się wyróżnić.

Ale jeżeli masz:

  • własny styl,
  • własne wzory,
  • własną historię,
  • własną technikę,
  • własne inspiracje,

zaczynasz budować coś trudniejszego do skopiowania.

W przypadku Haliny elementem wyróżniającym stały się m.in. regionalne wzory Podhala i sposób, w jaki łączyła je ze współczesnym projektowaniem.

To bardzo dobra wskazówka dla każdej marki handmade:

Nie pytaj tylko „co sprzedają inni?”. Zapytaj „co jest moje?”.

12. Z czasem możesz przestać być tylko twórczynią

To chyba najważniejsza lekcja z całego wystąpienia.

Halina zaczynała jako artystka.

Później została projektantką.

Przedsiębiorczynią.

Wydawczynią.

Organizatorką projektów.

Edukatoryką.

Liderką organizacji.

To nie oznacza, że przestała być artystką.

Wręcz przeciwnie.

Kolejne role pozwoliły jej wykorzystać twórczość na więcej sposobów.

I tutaj pojawia się bardzo ważna perspektywa dla biznesu handmade:

Nie jesteś skazana na całe życie na produkowanie kolejnych rzeczy własnymi rękami.

Możesz rozwijać biznes również poprzez:

  • edukację,
  • projekty,
  • publikacje,
  • współprace,
  • licencjonowanie,
  • produkty cyfrowe,
  • społeczność,
  • wydarzenia,
  • działalność ekspercką.

Od rękodzielniczki do mikroprzedsiębiorczyni

To właśnie dlatego określenie „mikroprzedsiębiorstwo” pojawia się w tej historii tak często.

Nie chodzi o to, żeby od razu stworzyć wielką firmę.

Chodzi o zmianę sposobu myślenia:

„Mam twórczość, którą mogę rozwijać biznesowo.”

Z małej aktywności może powstać:

produkt

↓

marka

↓

firma

↓

współprace

↓

projekty

↓

edukacja

↓

publikacje

↓

społeczność

↓

międzynarodowa działalność

Nie każda twórczyni będzie chciała przejść całą tę drogę.

I nie musi.

Ale warto wiedzieć, że takie możliwości istnieją.

Co możesz zrobić dzisiaj?

Nie musisz od razu zakładać wydawnictwa.

Nie musisz zakładać fundacji.

Nie musisz wyjeżdżać za granicę.

Nie musisz tworzyć własnej tkaniny.

Zrób jeden mały krok.

Zadaj sobie trzy pytania:

1. Co już stworzyłam, co mogę wykorzystać jeszcze raz?

Może wzór, zdjęcie, projekt, materiał, historia albo instrukcja.

2. Jaką nową kompetencję warto teraz zdobyć?

Nie dziesięć.

Jedną.

3. Z kim mogłabym stworzyć coś wspólnie?

Jedną osobą.

Jedną marką.

Jedną organizacją.

Jednym projektem.

Najważniejsza lekcja z historii Haliny

Najbardziej inspirujące w tej historii nie jest to, że Halina została wydawczynią.

Nie jest nią również liczba projektów, które zrealizowała.

Najciekawsze jest to, że każdy kolejny etap wyrastał z poprzedniego.

Malowanie doprowadziło do projektowania.

Projektowanie do tkanin.

Tkaniny do pokazów.

Aktywność artystyczna do współpracy z organizacjami.

Współprace do kolejnych projektów.

Doświadczenie do edukacji.

A twórczość i doświadczenie biznesowe razem doprowadziły do kolejnych ról zawodowych.

Dlatego jeśli dziś jesteś na początku swojej drogi i masz wrażenie:

„To tylko małe rękodzieło.”

zatrzymaj się.

Nie wiesz jeszcze, do czego może Cię doprowadzić.

Od artysty do przedsiębiorcy: krok po kroku

Nie musisz znać całej mapy.

Wystarczy, że widzisz kolejny krok.

Twórz.

Pokazuj.

Ucz się.

Eksperymentuj.

Szukaj ludzi.

Szukaj możliwości.

Buduj kompetencje.

Rozwijaj to, co już stworzyłaś.

I sprawdzaj, dokąd Cię to zaprowadzi.

Bo biznes handmade nie musi kończyć się na sprzedaży kolejnego produktu.

Może stać się początkiem znacznie większej działalności.

Handmade Business Summit 2023

Ten artykuł powstał na podstawie rozmowy z Haliną Bartoszek, działającą artystycznie jako Halina Rosa, podczas Handmade Business Summit 2023.

Halina opowiadała o swojej drodze od artystki i twórczyni do projektantki, przedsiębiorczyni, wydawczyni i osoby zaangażowanej w międzynarodowe projekty związane ze sztuką, rękodziełem i przedsiębiorczością.

W rozmowie pojawia się również temat budowania mikroprzedsiębiorstwa z własnej twórczości, korzystania ze wsparcia organizacji, networkingu oraz prezentowania polskiej kultury i rękodzieła na arenie międzynarodowej.

FAQ

Czy z rękodzieła można zrobić biznes?

Tak. Historia Haliny pokazuje drogę od małej aktywności artystycznej do działalności obejmującej projektowanie, produkty, publikacje, edukację i projekty międzynarodowe.

Jak zacząć biznes oparty na sztuce?

Warto zacząć od własnej twórczości i stopniowo rozwijać kompetencje biznesowe. Nie trzeba od początku znać całej drogi, można rozwijać działalność krok po kroku.

Czy rękodzieło może stać się mikroprzedsiębiorstwem?

Tak. Mikroprzedsiębiorstwo może zacząć się od bardzo małej działalności i rozwijać się wraz ze zdobywaniem doświadczenia, klientów, kontaktów i kolejnych kompetencji.

Jak rozwijać biznes handmade poza sprzedażą produktów?

Możliwości obejmują m.in. edukację, warsztaty, produkty cyfrowe, publikacje, współprace, projekty artystyczne, wydarzenia czy działalność ekspercką. W przypadku Haliny kolejne obszary działalności rozwijały się z jej wcześniejszych doświadczeń artystycznych i biznesowych.

Czy warto współpracować z organizacjami jako rękodzielnik?

Warto szukać organizacji i projektów, które mogą dać dostęp do edukacji, kontaktów, promocji i nowych możliwości współpracy. W historii Haliny rekomendacje i udział w projektach międzynarodowych odegrały istotną rolę w dalszym rozwoju jej działalności.

/Autor
, ,

Czy porażka w biznesie oznacza, że się do niego nie nadajesz?

Wystawiłaś produkt.

Nikt go nie kupił.

Zorganizowałaś warsztat.

Zapisały się dwie osoby.

Opublikowałaś ofertę.

Nikt nie odpisał.

I wtedy w głowie może pojawić się bardzo szybki wniosek:

„Widocznie się do tego nie nadaję.”

A może jeszcze:

„Innym się udaje, ale mnie nie.”

„Może mój pomysł był bez sensu.”

„Może moje rękodzieło nie jest wystarczająco dobre.”

„Może nie potrafię prowadzić biznesu.”

Tylko czy naprawdę taki wniosek wynika z tych wydarzeń?

Nie musi.

I właśnie o tym mówiła Iwona Madej podczas Handmade Business Summit 2023 w wystąpieniu „O poczuciu wartości, skąd się bierze Twój sukces”.

Jej główna perspektywa jest taka:

to, co dzieje się w zewnętrznym świecie, nie powinno być miarą Twojej wartości jako człowieka.

A kiedy zaczynasz utożsamiać wynik biznesowy ze swoją wartością, pojedyncza porażka może zatrzymać Cię znacznie skuteczniej niż sama porażka.

Nie każdy wynik mówi coś o Tobie

Wyobraź sobie, że organizujesz pierwszy warsztat rękodzieła.

Przygotowujesz miejsce.

Tworzysz ofertę.

Publikujesz informacje.

I zapisują się dwie osoby.

Możesz powiedzieć:

„Dwie osoby? To klapa. Nikt nie chce mojego warsztatu.”

Ale możesz też powiedzieć:

„Mam dwie osoby. Co mogę sprawdzić i czego mogę się z tego nauczyć?”

To zupełnie inna sytuacja.

W pierwszym przypadku wynik staje się oceną Ciebie.

W drugim przypadku staje się informacją.

Iwona pokazuje dokładnie taki mechanizm na przykładzie własnej szkoły jogi.

Historia szkoły jogi: kiedy pustsza sala zaczyna oznaczać „coś jest ze mną nie tak”

Iwona opowiada o momencie, kiedy kilkanaście lat temu rzuciła pracę na etacie i otworzyła szkołę jogi.

Joga nie była wtedy jeszcze tak popularna jak dziś.

Iwona miała oczekiwanie, że zajęcia będą pełne i że duża liczba uczestników będzie potwierdzeniem, że jej decyzja była właściwa.

Tymczasem czasami sala była pełna, a czasami przychodziła jedna lub dwie osoby.

I wtedy zamiast spojrzeć na sytuację jako na początek nowego biznesu, zaczęła zadawać sobie pytanie:

„Co jest ze mną nie tak?”

Porównywała się również do nauczycieli, do których sama jeździła, mających znacznie dłuższy staż.

W efekcie zaczęła interpretować sytuację jako dowód własnego braku kompetencji.

A przecież istniały również inne wyjaśnienia:

  • szkoła była nowa,
  • ludzie musieli się o niej dowiedzieć,
  • potrzebna była promocja,
  • potrzebny był czas,
  • potrzebne były kolejne doświadczenia.

To bardzo ważna lekcja dla początkującego biznesu handmade.

Twój biznes potrzebuje czasu, żeby „zakiełkować”

Iwona używa bardzo obrazowego porównania.

Nowy biznes jest trochę jak ziarno wrzucone do ziemi.

Potrzebuje czasu.

Potrzebuje odżywienia.

Potrzebuje warunków.

Dopiero wtedy może wykiełkować i przynieść owoce.

To nie oznacza, że każdy biznes odniesie sukces, jeśli tylko będziesz wystarczająco długo czekać.

Oznacza coś znacznie bardziej praktycznego:

nie oceniaj całego potencjału biznesu na podstawie pierwszych tygodni czy miesięcy.

Jeżeli pierwsza kolekcja sprzedała się słabo, to jeszcze nie jest odpowiedź na pytanie:

„Czy ten biznes ma sens?”

To jest informacja, którą trzeba zestawić z innymi danymi.

Jeden nieudany warsztat nie definiuje Twojego biznesu

To szczególnie ważne dla osób prowadzących warsztaty rękodzieła.

Wyobraź sobie:

warsztat 1 → 2 osoby

Pierwsza interpretacja:

„Nikt nie chce moich warsztatów.”

A przecież możesz sprawdzić:

  • czy oferta była zrozumiała,
  • czy temat był właściwie dobrany,
  • czy cena była adekwatna,
  • czy wystarczająco długo promowałaś wydarzenie,
  • czy dotarłaś do odpowiednich osób,
  • czy termin był dobry,
  • czy miejsce było odpowiednie,
  • czy komunikacja odpowiadała na potrzeby uczestniczek.

Dopiero wtedy masz materiał do decyzji.

Wynik nie jest jeszcze diagnozą.

Najbardziej niebezpieczne przekonanie: „wynik mówi, ile jestem warta”

W tym miejscu wystąpienie Iwony dotyka samego sedna.

Jeżeli zaczynasz wierzyć, że:

„Jeśli ludzie kupują, jestem dobra.”

to automatycznie pojawia się druga strona:

„Jeśli ludzie nie kupują, jestem beznadziejna.”

Jeżeli:

„Jeśli mam pełne warsztaty, jestem wartościową prowadzącą.”

to:

„Jeśli mam dwie osoby, coś jest ze mną nie tak.”

I wtedy biznes przestaje być przestrzenią eksperymentowania.

Staje się nieustannym egzaminem z własnej wartości.

A to może bardzo utrudniać działanie.

Co się dzieje, kiedy boisz się porażki?

Iwona opisuje bardzo konkretny mechanizm.

Jeżeli wierzysz, że niepowodzenie potwierdzi, że coś jest z Tobą nie tak, możesz zacząć unikać działań, które potencjalnie mogą zakończyć się porażką.

Czyli:

chcesz zorganizować warsztat
↓
boisz się, że nikt się nie zapisze
↓
odkładasz publikację oferty
↓
nie organizujesz warsztatu
↓
nie masz wyniku
↓
nadal nie wiesz, czy oferta zadziałałaby

To może wyglądać jak brak konsekwencji.

Ale pod spodem może być po prostu strach przed potwierdzeniem własnego negatywnego przekonania.

Możesz też zacząć budować biznes tylko w swojej głowie

To bardzo trafne określenie z wystąpienia Iwony.

Jeżeli cały czas analizujesz:

„A co jeśli…”

„A może…”

„Najpierw muszę wszystko przygotować…”

„Jeszcze nie jestem gotowa…”

„Muszę mieć pewność…”

możesz mieć wrażenie, że intensywnie pracujesz nad biznesem.

Tymczasem biznes nadal istnieje głównie w Twojej głowie.

Nie ma:

  • oferty,
  • testu,
  • sprzedaży,
  • rozmowy z klientem,
  • warsztatu,
  • informacji zwrotnej.

Jest za to ogromna ilość myślenia.

A bez działania nie dostajesz nowych danych.

Nie musisz być gotowa na 100%

Jedną z ważniejszych myśli Iwony jest to, że droga do sukcesu jest procesem uczenia się.

Na początku może Ci brakować:

  • kompetencji biznesowych,
  • umiejętności sprzedażowych,
  • doświadczenia marketingowego,
  • wiedzy o prowadzeniu warsztatów,
  • pewności w podejmowaniu decyzji.

I to nie musi oznaczać:

„Nie nadaję się.”

Może oznaczać po prostu:

„Tego jeszcze nie umiem.”

To ogromna różnica.

„Nie umiem” jest informacją.

„Nie nadaję się” jest wyrokiem.

Potraktuj biznes jak eksperyment

To jeden z najbardziej praktycznych sposobów przełożenia tego wystąpienia na codzienność.

Zamiast:

„Muszę stworzyć idealną ofertę.”

spróbuj:

„Sprawdzę tę ofertę.”

Zamiast:

„Muszę wiedzieć, czy klientki to kupią.”

spróbuj:

„Przetestuję, czy klientki to kupią.”

Zamiast:

„Jeśli warsztat się nie sprzeda, będzie porażka.”

spróbuj:

„Jeśli warsztat się nie sprzeda, będę mieć dane do kolejnej decyzji.”

Nie oznacza to ignorowania wyników.

Wręcz przeciwnie.

Oznacza wyciąganie wniosków z wyników bez robienia z nich oceny własnej wartości.

Porażka może być informacją

W wystąpieniu pojawia się bardzo ważny element mindsetu:

„Nie ma porażek, są tylko lekcje.”

To nie oznacza, że każda decyzja biznesowa była dobra.

Nie oznacza również, że każdy pomysł należy kontynuować.

Oznacza:

wynik ma Ci coś powiedzieć.

Jeżeli produkt się nie sprzedał, sprawdzasz dlaczego.

Jeżeli warsztat się nie zapełnił, analizujesz proces.

Jeżeli oferta nie działa, zmieniasz ją.

Jeżeli kanał promocji nie przynosi efektów, testujesz inny.

Ale nie musisz przy okazji mówić sobie:

„Jestem beznadziejna.”

Nie porównuj pierwszego kroku do czyjegoś dziesiątego roku

To kolejny bardzo ważny fragment historii Iwony.

Kiedy zaczynała prowadzić szkołę jogi, porównywała siebie do nauczycieli z wieloletnim doświadczeniem.

W takim porównaniu początkująca osoba prawie zawsze wypadnie gorzej.

Ale to nie jest uczciwe porównanie.

Jeżeli dopiero zaczynasz:

Twoim punktem odniesienia nie powinna być osoba, która jest 10 lat dalej.

Możesz natomiast zapytać:

„Czego mogę się od niej nauczyć?”

To przesuwa uwagę z:

„Dlaczego ja nie jestem tak dobra?”

na:

„Czego potrzebuję się nauczyć, żeby zrobić kolejny krok?”

Sukces nie musi oznaczać tego samego dla każdej osoby

Iwona zaczyna swoje wystąpienie od bardzo ciekawego pytania:

Czym właściwie jest dla Ciebie sukces?

Bo możesz przyjąć definicję sukcesu narzuconą przez świat:

  • duże pieniądze,
  • rozpoznawalność,
  • popularność,
  • duża firma,
  • duża liczba klientów.

Ale możesz mieć zupełnie inną definicję.

Dla jednej osoby sukcesem będzie:

biznes, który daje jej bezpieczeństwo finansowe.

Dla innej:

praca trzy dni w tygodniu.

Dla jeszcze innej:

możliwość prowadzenia warsztatów i spotykania się z ludźmi.

A dla kolejnej:

połączenie rękodzieła z większą ilością czasu dla rodziny.

Dlatego zanim zaczniesz mierzyć, czy odnosisz sukces, warto najpierw odpowiedzieć:

„Co dla mnie właściwie oznacza sukces?”

Nie buduj biznesu według cudzej definicji sukcesu

Jeżeli Twoim celem jest prowadzenie małej, spokojnej marki handmade, nie musisz koniecznie dążyć do:

  • ogromnej społeczności,
  • tysięcy obserwujących,
  • wielkiego zespołu,
  • wielkiej produkcji.

Jeżeli natomiast chcesz zbudować większą firmę, również możesz to zrobić.

Kluczowe jest to, żeby Twoje działania prowadziły do Twojej definicji sukcesu, a nie do celu, który przejęłaś od innych.

Co zrobić po biznesowej porażce? 5 pytań

Następnym razem, kiedy coś nie zadziała, zamiast od razu oceniać siebie, zapisz odpowiedzi na pięć pytań:

1. Co dokładnie się wydarzyło?

Bez interpretacji.

2. Co o tym wydarzeniu pomyślałam?

Czy pojawiło się:

„Nie nadaję się”?

3. Jakie inne wyjaśnienie jest możliwe?

Może potrzebujesz więcej czasu.

Może oferta nie była jasna.

Może dotarła do niewłaściwych osób.

Może potrzebujesz więcej promocji.

4. Czego mogę się z tego nauczyć?

Jedna konkretna lekcja.

5. Jaki będzie mój następny eksperyment?

Jedno konkretne działanie.

To pozwala przejść z:

oceny → do obserwacji → do nauki → do działania.

A jeśli nadal nie masz pewności siebie?

Nie musisz czekać, aż pewność siebie pojawi się sama.

W wystąpieniu Iwona zachęca do pracy nad przekonaniami, które blokują działanie.

Jednocześnie podkreśla, że jej słowa nie mają zastępować własnego doświadczenia. Zachęca słuchaczki, żeby traktowały je jako zaproszenie do osobistego eksperymentu i sprawdzały, co rzeczywiście działa w ich życiu.

To bardzo zdrowe podejście do tego typu treści:

nie musisz w coś uwierzyć tylko dlatego, że ktoś Ci to powiedział.

Możesz sprawdzić.

Twoja wartość nie zależy od liczby zamówień

To jest główne przesłanie wystąpienia Iwony.

Możesz mieć:

0 zamówień.

I nadal być wartościową osobą.

Możesz mieć:

100 zamówień.

I nadal być wartościową osobą.

Możesz zorganizować:

warsztat, na który przyjdą 2 osoby.

I nadal być wartościową prowadzącą.

Możesz zorganizować:

warsztat, który się wyprzeda.

I nadal nie musisz udowadniać tym wynikiem swojej wartości.

Wynik biznesowy jest informacją o biznesie.

Nie jest wyceną Ciebie jako człowieka.

Biznes handmade to droga, nie egzamin

Bardzo podoba mi się metafora dziecka uczącego się chodzić, którą Iwona wykorzystuje pod koniec wystąpienia.

Dziecko zaczyna chodzić.

Upada.

Wstaje.

Próbuje ponownie.

Nikt nie mówi:

„Przewróciło się pięć razy. Widocznie nie nadaje się do chodzenia.”

Wszyscy rozumieją, że tak wygląda nauka.

Podobnie może wyglądać rozwój Twojego biznesu.

Pierwsza oferta.

Pierwszy produkt.

Pierwszy warsztat.

Pierwsza sprzedaż.

Pierwszy newsletter.

Pierwsza podwyżka ceny.

Pierwsza współpraca.

Nie wszystko zadziała.

I właśnie dlatego potrzebujesz przestrzeni na eksperymentowanie.

Najważniejsze pytanie nie brzmi: „Czy mi się uda?”

Może zamiast tego warto pytać:

„Czego dowiem się, jeśli spróbuję?”

Bo wtedy nawet nieudany eksperyment daje Ci coś wartościowego.

Wiesz więcej.

Masz nowe doświadczenie.

Możesz zmienić kierunek.

Możesz poprawić ofertę.

Możesz spróbować ponownie.

A przede wszystkim:

nie musisz zatrzymywać całego biznesu tylko dlatego, że jeden krok nie wyszedł tak, jak chciałaś.

Podsumowanie

Jeżeli budujesz biznes oparty na rękodziele, pamiętaj o kilku rzeczach:

Twój wynik nie jest Twoją wartością.

Początek biznesu wymaga czasu.

Nie wszystko musi udać się za pierwszym razem.

Brak sprzedaży nie zawsze oznacza, że produkt jest zły.

Pusta sala nie musi oznaczać, że nie jesteś dobrą prowadzącą.

Porównywanie początku swojej drogi do czyjegoś rozwiniętego biznesu nie jest pomocne.

I przede wszystkim:

Nie musisz być idealna, żeby zacząć. Musisz być gotowa się uczyć.

To właśnie może być znacznie bardziej użyteczny sposób myślenia o własnym biznesie.

Handmade Business Summit 2023

Ten artykuł powstał na podstawie wystąpienia Iwony Madej „O poczuciu wartości – skąd się bierze Twój sukces” podczas Handmade Business Summit 2023.

W swoim wystąpieniu Iwona mówi o definiowaniu własnego sukcesu, przekonaniach dotyczących możliwości osiągnięcia sukcesu, wpływie tych przekonań na działanie, utożsamianiu wyników z własną wartością oraz o traktowaniu biznesowej drogi jako procesu uczenia się i eksperymentowania.

FAQ

Czy nieudany produkt oznacza, że nie nadaję się do prowadzenia biznesu?

Nie. Jeden wynik biznesowy nie jest wystarczającą podstawą do takiego wniosku. Warto potraktować go jako informację i sprawdzić, jakie czynniki mogły wpłynąć na rezultat.

Co zrobić, kiedy nikt nie kupuje mojego rękodzieła?

Zamiast od razu oceniać siebie lub cały biznes, warto przeanalizować sytuację: ofertę, sposób komunikacji, promocję, grupę docelową, cenę, kanał sprzedaży i czas, jaki dałaś produktowi.

Czy brak klientów oznacza, że mój produkt jest zły?

Nie musi. Brak sprzedaży może mieć wiele przyczyn. Sam wynik sprzedażowy nie mówi automatycznie, jaka jest przyczyna problemu.

Jak odzyskać pewność siebie w biznesie?

W perspektywie przedstawionej przez Iwonę warto zauważyć przekonania, które wpływają na sposób działania, i sprawdzać, czy pomagają Ci działać, czy powodują wycofanie. Ważne jest również oddzielenie własnej wartości od wyników biznesowych.

Jak nie zniechęcać się po pierwszej porażce?

Potraktuj pierwsze działania jako eksperyment. Zamiast pytać „czy jestem wystarczająco dobra?”, zapytaj „czego nauczył mnie ten wynik i co zrobię inaczej następnym razem?”.

Jak zdefiniować sukces w biznesie handmade?

Zastanów się, czego naprawdę chcesz od swojego biznesu. Sukces może oznaczać nie tylko pieniądze czy rozpoznawalność, ale również większą ilość wolnego czasu, możliwość prowadzenia warsztatów, kontakt z ludźmi czy połączenie pracy z życiem rodzinnym — zależnie od Twoich własnych wartości i celów.

/Autor
, ,

Jak sprawić, żeby klienci wracali? 7 sposobów na doświadczenie klienta w biznesie handmade

Sprzedałaś swój produkt.

Klientka zapłaciła.

Paczka została wysłana.

I co dalej?

W biznesie handmade łatwo potraktować moment zakupu jako koniec całego procesu.

Tymczasem może to być dopiero początek relacji z klientką.

Bo co, jeśli po otrzymaniu zamówienia klientka pomyśli:

„Ale pięknie!”

A potem pokaże produkt przyjaciółce?

Wrzuci zdjęcie na Instagram?

Poleci Cię swojej znajomej?

Albo za kilka miesięcy wróci po kolejny produkt?

Właśnie o tym mówiła Jolanta Ambrożewicz podczas Handmade Business Summit 2023 w wystąpieniu „Jak zwiększać pewność siebie w sprzedaży i sprawiać, by klienci wracali i polecali nas dalej”.

Jedna z najważniejszych myśli z tego wystąpienia brzmi:

nie sprzedajesz wyłącznie produktu. Sprzedajesz również doświadczenie i emocje, które klient otrzymuje razem z nim.

I to właśnie doświadczenie może sprawić, że klientka będzie chciała wrócić.

1. Zacznij od pytania: co naprawdę dajesz klientce?

Jeżeli tworzysz rękodzieło, łatwo patrzeć na swoją ofertę bardzo technicznie.

Na przykład:

„Robię makramy.”

„Szyję torby.”

„Tworzę biżuterię.”

„Robię świece.”

„Wykonuję dekoracje.”

Ale klientka nie kupuje wyłącznie materiałów, z których powstał produkt.

Nie kupuje:

  • włóczki,
  • sznurka,
  • tkaniny,
  • drewna,
  • gliny,
  • koralików.

Kupuje to, co ten produkt wnosi do jej życia.

Jolanta zwraca uwagę, że za ręcznie wykonanym produktem stoją m.in.:

  • emocje,
  • wyjątkowość,
  • unikatowość,
  • czas,
  • ręczna praca,
  • osobiste zaangażowanie twórcy.

To ogromna różnica.

Bo kiedy patrzysz na swoją ofertę tylko jako na „produkt”, łatwo zacząć konkurować ceną.

Kiedy widzisz również wartość doświadczenia, możesz zacząć budować markę wokół czegoś znacznie większego.

2. Pomyśl, jakie emocje ma wywołać Twój produkt

To jeden z głównych elementów wystąpienia Jolanty.

Zamiast pytać wyłącznie:

„Co sprzedaję?”

zadaj sobie pytanie:

„Co chcę, żeby klientka poczuła?”

Może to być:

  • radość,
  • zachwyt,
  • wzruszenie,
  • poczucie wyjątkowości,
  • ulga,
  • przyjemność,
  • inspiracja,
  • nostalgia,
  • satysfakcja.

W przypadku rękodzieła ten element może mieć szczególne znaczenie.

Bo kupując rzecz wykonaną ręcznie, klientka często szuka czegoś więcej niż funkcjonalności.

Chce mieć coś wyjątkowego.

Coś, czego nie zobaczy u każdego.

Coś, co ma historię.

Coś, co sprawi jej przyjemność.

Dlatego zanim zaczniesz projektować kolejne elementy swojej oferty, spróbuj dokończyć zdanie:

„Chcę, żeby moja klientka poczuła ______, kiedy otrzyma mój produkt.”

To proste ćwiczenie może bardzo zmienić sposób, w jaki myślisz o sprzedaży.

3. Zaprojektuj efekt WOW

Efekt WOW nie musi oznaczać drogiego prezentu.

Nie chodzi o to, żeby do każdego zamówienia dorzucać coś, co podnosi Twoje koszty.

Jolanta pokazuje przykłady firm, które wykorzystują drobne elementy budujące doświadczenie klienta.

Może to być sposób zapakowania produktu.

Mały dodatek.

Estetyczna forma.

Osobista wiadomość.

Detal związany z marką.

Coś, czego klientka się nie spodziewała.

Wystąpienie pokazuje m.in. przykład fotografki, która do przesyłki ze zdjęciami dodawała herbatę w kształcie aparatu. To nie był główny produkt.

Ale był elementem doświadczenia.

I właśnie o takie drobiazgi chodzi.

Zastanów się:

Co mogłabym zrobić, żeby po otwarciu paczki klientka powiedziała „WOW”?

4. Nie dokładaj czegoś tylko po to, żeby „było więcej”

To bardzo ważne szczególnie w handmade.

Jeżeli każdy produkt będzie miał:

  • kartkę,
  • naklejkę,
  • cukierek,
  • próbkę,
  • ulotkę,
  • breloczek,
  • kod rabatowy,

to wcale nie musi oznaczać lepszego doświadczenia.

Efekt WOW nie polega na liczbie dodatków.

Chodzi o trafność.

Drobiazg może być bardzo skuteczny, jeśli pasuje do:

  • Twojej marki,
  • produktu,
  • klientki,
  • sytuacji zakupowej.

Dlatego zamiast pytać:

„Co mogę dorzucić?”

zapytaj:

„Co mogę zrobić, żeby ta konkretna osoba poczuła się naprawdę zaopiekowana?”

5. Wykorzystaj to, co już masz

Nie musisz za każdym razem wymyślać czegoś od początku.

Masz już coś niezwykle wartościowego:

opinie klientek.

zdjęcia produktów u klientek.

wiadomości po zakupie.

komentarze.

historie związane z produktem.

informacje o tym, dlaczego ktoś kupił właśnie u Ciebie.

Jolanta proponuje stworzenie swojego rodzaju „karty mocy” – miejsca, do którego możesz wracać w gorszym dniu i przypominać sobie, jaką wartość dostarczasz klientom.

Ale ten sam materiał możesz wykorzystać również marketingowo.

Jeżeli klientka napisała:

„To był prezent dla mojej mamy i popłakała się ze wzruszenia.”

to nie jest tylko miła wiadomość.

To jest historia pokazująca wartość Twojego produktu.

6. Pokazuj efekty swoich klientek

Jeżeli klientka jest zachwycona Twoim produktem, pozwól jej się tym zachwytem podzielić.

Poproś o:

  • opinię,
  • zdjęcie,
  • oznaczenie w social mediach,
  • krótką wiadomość,
  • zgodę na publikację historii.

Nie zakładaj jednak:

„Jeśli jest zadowolona, sama coś napisze.”

Nie każda osoba to zrobi.

Jolanta bardzo praktycznie mówi:

po prostu poproś.

Możesz napisać:

„Jeśli jesteś zadowolona z zamówienia, będzie mi bardzo miło, jeśli zostawisz krótką opinię.”

To nie jest nachalność.

To zaproszenie do podzielenia się doświadczeniem.

7. Nie bój się przypominać o swojej ofercie

To jeden z najbardziej praktycznych elementów tego wystąpienia.

Może Ci się wydawać:

„Przecież już o tym mówiłam.”

„Pokazywałam ten produkt trzy razy.”

„Ludzie już na pewno wiedzą, że go mam.”

Nie.

Nie możesz zakładać, że skoro Ty widziałaś publikację, to zobaczyli ją wszyscy Twoi potencjalni klienci.

Jolanta podkreśla wprost:

powtarzaj, pokazuj i przypominaj.

W jej przykładzie klientka ponownie kupiła sesję fotograficzną dlatego, że dostała wiadomość o kolejnej ofercie.

Gdyby nie ten mailing, mogłaby nawet nie wiedzieć, że oferta jest ponownie dostępna.

To świetna lekcja dla biznesu handmade:

Nie zakładaj, że klientka pamięta o Tobie tylko dlatego, że kiedyś coś u Ciebie kupiła.

Przypominaj jej, że istniejesz.

A co z newsletterem?

Wystąpienie Jolanty jest tutaj bardzo jednoznaczne:

warto mieć newsletter.

Dlaczego?

Bo social media nie dają Ci pełnej kontroli nad tym, kto zobaczy Twoją publikację.

Newsletter pozwala Ci bezpośrednio dotrzeć do osób, które wcześniej zdecydowały się być w kontakcie z Twoją marką.

Możesz informować je o:

  • nowych produktach,
  • premierach,
  • kolekcjach,
  • warsztatach,
  • sezonowych ofertach,
  • nowych materiałach,
  • wydarzeniach.

I przede wszystkim:

możesz przypominać o sobie.

Klientka nie musi kupić drugi raz tego samego

„Powrót klienta” nie musi oznaczać:

kupiła kolczyki → kupiła drugi raz identyczne kolczyki.

Może oznaczać:

pierwszy zakup → kolejne doświadczenie → kolejna oferta.

Na przykład:

kupiła ręcznie robiony produkt
↓
dostała pięknie przygotowaną paczkę
↓
poznała historię marki
↓
zapisała się na newsletter
↓
zobaczyła nową kolekcję
↓
kupiła prezent dla przyjaciółki.

Albo:

kupiła produkt
↓
otrzymała dostęp do mini materiału edukacyjnego
↓
spędziła przyjemny czas, korzystając z niego
↓
zaczęła obserwować markę
↓
zapisała się na warsztat.

To właśnie dlatego warto myśleć o całej relacji z klientką, a nie tylko o pojedynczym produkcie.

Bonus: stwórz mały produkt cyfrowy jako dodatek

To jeden z ciekawszych pomysłów, które Jolanta kieruje bezpośrednio do branży handmade.

Jeżeli Twoimi klientkami są np. mamy, możesz do produktu dołączyć:

  • mini ebook,
  • krótkie wideo,
  • instrukcję,
  • mini szkolenie,
  • pomysł na aktywność z dzieckiem.

Nie musi to być ogromny kurs.

Może to być niewielki materiał, który:

daje wartość → wywołuje emocje → przedłuża kontakt z marką.

Co ważne, taki materiał tworzysz raz, a później możesz wykorzystywać go wielokrotnie.

To właśnie jest interesujący punkt styku między handmade a produktami cyfrowymi.

Jak budować doświadczenie klienta bez dużego budżetu?

Nie musisz od razu inwestować dużych pieniędzy.

Zacznij od rzeczy, które kosztują niewiele albo nic.

Możesz:

1. Napisać osobistą wiadomość.

2. Poprawić sposób pakowania.

3. Dodać mały, sensowny detal.

4. Poprosić o opinię.

5. Udostępniać zdjęcia klientek.

6. Założyć newsletter.

7. Przemyśleć jeden mały materiał cyfrowy.

8. Regularnie przypominać o swojej ofercie.

To nie jest lista „gadżetów do paczki”.

To sposób myślenia:

Co jeszcze mogę zrobić, żeby kontakt z moją marką był dla klientki przyjemnym doświadczeniem?

A co z pewnością siebie w sprzedaży?

Wystąpienie Jolanty zaczyna się od tego tematu i warto go tutaj zachować.

Bo trudno budować doświadczenie klienta, jeżeli cały czas masz przekonanie:

„Nie chcę sprzedawać.”

„Nie chcę się narzucać.”

„Nie chcę znowu publikować.”

„Już tyle razy pokazywałam ten produkt.”

Jolanta proponuje, żeby najpierw zauważyć swoją blokadę.

Potem spróbować zrozumieć, skąd się bierze.

W jej autorskiej metodzie 5Z pojawiają się kolejno:

zauważenie → zrozumienie → zaakceptowanie → zmiana → zaufanie.

To jest jej sposób pracy z obawami i blokadami związanymi m.in. ze sprzedażą.

Nie musisz więc udawać, że się nie boisz.

Możesz zauważyć:

„Boję się, że ktoś mnie oceni.”

I zamiast na tym skończyć, zapytać:

„Co mogę zrobić dzisiaj, żeby mimo tego wykonać jeden mały krok?”

Sprzedaż jako wymiana wartości

Jolanta proponuje również ciekawą zmianę perspektywy.

Wyobraź sobie taksówkarza.

Umie prowadzić samochód.

Ty tego nie umiesz albo nie chcesz robić w danej sytuacji.

Więc korzystasz z jego umiejętności i płacisz mu za dowiezienie Cię do celu.

To nie jest nic złego.

To jest wymiana wartości.

Podobnie możesz spojrzeć na swoje rękodzieło.

Ty masz:

  • umiejętność,
  • talent,
  • doświadczenie,
  • czas,
  • pomysł,
  • możliwość stworzenia czegoś ręcznie.

Klientka ma:

  • potrzebę,
  • pragnienie,
  • emocję,
  • pieniądze,
  • chęć posiadania czegoś wyjątkowego.

Sprzedaż jest miejscem, w którym te wartości się spotykają.

Nie umniejszaj wartości rękodzieła

To szczególnie ważne.

Jeżeli coś robisz ręcznie, bardzo łatwo pomyśleć:

„To tylko kawałek sznurka.”

„Przecież mogę zrobić to w godzinę.”

„Materiał kosztował tylko 20 zł.”

Ale cena materiału nie jest wartością całego produktu.

W Twojej pracy znajduje się również:

  • czas,
  • umiejętność,
  • doświadczenie,
  • projekt,
  • estetyka,
  • ręczne wykonanie,
  • unikatowość,
  • emocje.

Jolanta zachęca, żeby właśnie w ten sposób patrzeć na to, co tworzysz.

5 pytań, które warto zadać sobie dzisiaj

Jeżeli chcesz przełożyć ten materiał na swój biznes, odpowiedz sobie na pięć pytań:

1. Jakie emocje chcę wywołać u klientki?

2. Co poza samym produktem mogę jej dać?

3. Co mogę zrobić, żeby stworzyć efekt WOW?

4. Jak mogę zachęcić zadowoloną klientkę do podzielenia się opinią?

5. Jak będę przypominać klientkom o swojej marce?

Nie musisz odpowiadać na wszystkie naraz.

Wybierz jedno pytanie.

I zrób z niego jedno konkretne działanie.

Klientka może kupić produkt. Ale wraca po doświadczenie.

To chyba najważniejsza lekcja z wystąpienia Jolanty.

Produkt może być piękny.

Ale klientka może zapamiętać również:

jak się czuła, kiedy go zamawiała,

jak wyglądała paczka,

co znalazła w środku,

jak z nią rozmawiałaś,

czy poczuła się zauważona,

czy dostała coś, czego się nie spodziewała.

I właśnie te drobne elementy mogą sprawić, że marka przestaje być dla niej anonimowym sprzedawcą.

Staje się marką, do której chce wrócić.

I którą chce polecić.

Handmade Business Summit 2023

Ten artykuł powstał na podstawie wystąpienia Jolanty Ambrożewicz „Jak zwiększać pewność siebie w sprzedaży i sprawiać, by klienci wracali i polecali nas dalej” podczas Handmade Business Summit 2023.

Wystąpienie łączy temat pewności siebie w sprzedaży z budowaniem relacji z klientem, dostarczaniem emocji, efektem WOW, opiniami, rekomendacjami oraz przypominaniem klientom o swojej ofercie.

Jeżeli chcesz zobaczyć więcej materiałów z tej edycji, przejdź do Handmade Business Summit 2023, a następnie do głównej strony Handmade Business Summit.

FAQ

Jak sprawić, żeby klienci wracali?

Warto zadbać nie tylko o sam produkt, ale również o całe doświadczenie klienta: sposób komunikacji, pakowanie, dodatkowe elementy, emocje związane z zakupem, obsługę po sprzedaży i regularne przypominanie o marce.

Jak stworzyć efekt WOW dla klienta?

Efekt WOW może wynikać z drobnego, dobrze dopasowanego elementu, np. wyjątkowego sposobu pakowania, osobistej wiadomości albo małego dodatku. Nie musi oznaczać dużych kosztów.

Jak zdobywać rekomendacje klientów?

Możesz wprost prosić zadowolone klientki o opinię, zdjęcie produktu lub rekomendację. Warto również dokumentować otrzymane opinie i wykorzystywać je później w komunikacji marki.

Czy warto mieć newsletter w biznesie handmade?

Tak. Newsletter pozwala regularnie przypominać osobom zainteresowanym Twoją marką o nowych produktach, kolekcjach i ofertach. Sam fakt, że ktoś widział wcześniejszą publikację w social mediach, nie oznacza, że ją zapamiętał.

Co sprzedaję oprócz rękodzieła?

Oprócz fizycznego produktu możesz dostarczać klientce emocje, wyjątkowość, unikatowość, ręczne wykonanie, estetykę i doświadczenie związane z Twoją marką.

/Autor
, ,

Samotność w biznesie, dlaczego przedsiębiorczyni potrzebuje ludzi wokół siebie?

Prowadzisz własną firmę.

To Ty podejmujesz decyzje.

Ty zastanawiasz się, co sprzedawać, jak dotrzeć do klientek, ile wydać na reklamę, czy podnieść ceny i czy właśnie robisz dobrą rzecz.

A kiedy pojawia się problem?

Bardzo często okazuje się, że nie masz z kim go tak naprawdę przegadać.

Możesz mieć wspierającego partnera, rodzinę i przyjaciół, którzy mocno Ci kibicują.

A mimo tego możesz czuć się samotna w swoim biznesie.

Właśnie o tym podczas Handmade Business Summit 2023 mówiła Małgosia Klonowska – coachka mindsetowa i strategka biznesowa.

Jej wystąpienie miało bardzo mocny tytuł:

„Mindset przedsiębiorcy, dlaczego biznes nie lubi samotności”.

I jest w nim jedna myśl, którą warto zabrać ze sobą:

Biznes potrzebuje relacji.

Nie tylko dlatego, że dzięki nim możesz zdobywać klientów.

Również dlatego, że inni ludzie mogą pomóc Ci zobaczyć rzeczy, których samodzielnie nie jesteś w stanie zobaczyć.

Czy można czuć się samotną, mimo że masz wsparcie?

Tak.

I to jest jeden z najciekawszych elementów historii Małgosi.

Przez ponad 22 lata pracowała w sektorze handlowym, w sprzedaży, zarządzaniu, marketingu i zakupach. Pracowała zarówno w małych rodzinnych firmach, jak i w dużych międzynarodowych korporacjach. Zarządzała zespołami liczącymi nawet 120 osób i pracowała na dużych budżetach.

Miała więc ogromne doświadczenie.

Kiedy zdecydowała się otworzyć własny biznes, wydawało jej się, że ma wszystko, czego potrzebuje.

Wiedzę.

Kontakty.

Doświadczenie.

Umiejętności.

Pewność siebie.

Początek rzeczywiście był bardzo dobry.

Z czasem jednak zauważyła coś, czego wcześniej się nie spodziewała:

prowadzenie własnego biznesu może być bardzo samotne.

I nie chodziło o brak ludzi wokół niej.

Wręcz przeciwnie.

Małgosia podkreśla, że miała cudowne wsparcie rodziny i przyjaciół.

A jednak wewnętrznie czuła się samotna.

Bo kiedy pojawiał się problem biznesowy, brakowało jej osoby, z którą mogłaby powiedzieć:

„Słuchaj, mam taki problem. Co Ty o tym myślisz?”

Dlaczego rodzina i przyjaciele nie zawsze wystarczą?

To ważne rozróżnienie.

Możesz mieć wokół siebie ludzi, którzy Cię kochają i wspierają.

Ale oni niekoniecznie rozumieją:

  • problemy z płynnością finansową,
  • sprzedaż,
  • marketing,
  • networking,
  • budowanie oferty,
  • decyzje biznesowe,
  • odpowiedzialność za firmę.

I dlatego czasami potrzebujesz nie tylko wsparcia emocjonalnego, ale również kontaktu z ludźmi, którzy są w podobnej sytuacji biznesowej.

Małgosia opowiada, że właśnie wtedy zaczęła szukać kontaktów z innymi osobami prowadzącymi biznesy.

I to zmieniło bardzo dużo.

Zaczęły powstawać relacje, które przerodziły się w przyjaźnie trwające do dziś.

Nie jesteś jedyną przedsiębiorczynią, która tak się czuje

Jeżeli masz moment, w którym myślisz:

„Tylko ja nie wiem, co robić.”

„Tylko ja mam taki problem.”

„Wszystkim innym jakoś idzie.”

„Tylko ja nie potrafię tego poukładać.”

Zatrzymaj się.

Doświadczenie Małgosi prowadzi do zupełnie innego wniosku.

Ludzie prowadzący biznesy, niezależnie od poziomu finansowego i etapu działalności, również mierzą się z trudnościami.

Niektórzy mają problemy z płynnością finansową.

Inni z pozycjonowaniem.

Jeszcze inni z rozwojem.

Jedni odnoszą sukcesy, inni dopiero ich szukają.

Ale problemy i momenty zwątpienia są częścią prowadzenia własnej firmy.

Dlatego zamiast traktować samotność jak dowód własnej niekompetencji, warto potraktować ją jako sygnał:

Może potrzebuję więcej ludzi wokół mojego biznesu.

Samotność może sprawić, że chowasz się przed ludźmi

I tutaj historia Małgosi robi się szczególnie ciekawa.

Bo samotność w biznesie nie oznacza tylko:

„Nie mam z kim porozmawiać.”

Może też prowadzić do tego, że sama zaczynasz odcinać się od ludzi.

Małgosia opowiada, że w pewnym momencie bała się mówić innym, czym się zajmuje.

Miała sklep.

Miała biznes.

A mimo to wstydziła się o nim mówić.

Bała się nawet, że jeśli powie komuś, czym się zajmuje, ta osoba może później chcieć coś od niej kupić.

Dziś może się to wydawać zaskakujące.

Ale wiele właścicielek małych marek zna podobny mechanizm.

„Nie chcę się narzucać.”

„Nie będę znowu mówić o swojej ofercie.”

„Co oni sobie o mnie pomyślą?”

„Nie chcę wyjść na osobę, która tylko coś sprzedaje.”

I właśnie tutaj samotność zaczyna łączyć się z poczuciem własnej wartości i przekonaniami na temat swojego biznesu.

Co inni ludzie mogą zobaczyć, czego Ty nie widzisz?

To jeden z najważniejszych powodów, dla których warto mieć wokół siebie ludzi biznesowo.

Małgosia mówi o sytuacjach, w których sama nie była w stanie odkryć, co dzieje się w jej biznesie.

Dopiero relacje z innymi osobami pozwoliły jej powiedzieć:

„Potrzebuję, żebyś mi podpowiedziała.”

„Zmagam się z tym.”

„Potrzebuję trochę wsparcia.”

To jest ogromna różnica.

Nie chodzi o to, żeby ktoś prowadził Twój biznes za Ciebie.

Chodzi o możliwość odbicia swoich pomysłów od kogoś z zewnątrz.

Czasami potrzebujesz nie kolejnego kursu.

Potrzebujesz osoby, która zada Ci jedno pytanie, którego sama sobie nie zadałaś.

Networking to nie tylko zdobywanie klientów

Kiedy słyszysz „networking”, możesz myśleć:

„Mam chodzić na spotkania i rozdawać wizytówki?”

Nie o taki networking chodzi w tym wystąpieniu.

Małgosia pokazuje networking jako budowanie relacji z ludźmi.

To może być przestrzeń, w której:

  • poznajesz inne przedsiębiorczynie,
  • rozmawiasz o swoich problemach,
  • wymieniasz doświadczenia,
  • prosisz o pomoc,
  • dowiadujesz się, jak inni rozwiązują podobne sytuacje,
  • opowiadasz o swojej ofercie.

I dopiero przy okazji może się okazać, że ktoś staje się Twoją klientką.

Albo poleca Cię komuś innemu.

Networking może być również organiczną formą promocji

To kolejny bardzo konkretny element wystąpienia.

Kiedy poznajesz ludzi, informacja o tym, czym się zajmujesz, zaczyna krążyć dalej.

Ktoś może poznać Ciebie.

Później rozmawia ze swoją znajomą.

Ta znajoma ma problem, który rozwiązujesz.

I pada:

„O, przecież znam osobę, która się tym zajmuje.”

To właśnie Małgosia nazywa formą organicznej reklamy, która nie wymaga bezpośrednich nakładów finansowych.

Oczywiście nie oznacza to, że networking zastępuje wszystkie działania marketingowe.

Ale pokazuje coś ważnego:

relacje mogą pracować na widoczność Twojej marki.

A co, jeśli jesteś introwertyczką?

To bardzo ważne pytanie, szczególnie w świecie, w którym przedsiębiorczość często pokazuje się jako nieustanne:

wyjdź do ludzi!

mów!

sprzedawaj!

networkuj!

A co z osobą, która tego nie lubi?

Małgosia sama mówi o sobie, że jest introwertyczką i określa się nawet jako trochę „hermitka”.

A jednocześnie podkreśla:

introwertyzm nie oznacza, że musisz się schować.

Możesz budować relacje w sposób dopasowany do siebie.

Nie musisz nagle zostać najbardziej ekspresyjną osobą na sali.

Możesz zacząć od:

  • jednej rozmowy,
  • jednego spotkania,
  • jednej grupy,
  • jednej znajomości,
  • jednej wiadomości do osoby, którą cenisz.

Nie chodzi o zmianę osobowości.

Chodzi o to, żeby Twoja osobowość nie stała się wymówką do całkowitego ukrycia biznesu.

Nie musisz być wszędzie

To również ważne.

Wystąpienie nie mówi:

„Musisz być na każdym wydarzeniu networkingowym.”

Wręcz przeciwnie.

Chodzi o znalezienie takich miejsc i ludzi, którzy mają sens dla Twojego biznesu.

Małgosia mówi o społecznościach, w których znajdują się potencjalni klienci, oraz o spotkaniach innych kobiet biznesowych.

Dlatego zamiast pytać:

„Na ilu grupach mam być?”

lepiej zapytać:

„Gdzie są ludzie, z którymi naprawdę chcę budować relacje?”

Samotność w biznesie może też dotyczyć Twojej widoczności

Jest jeszcze jeden ciekawy wątek.

Możesz mieć świetną ofertę.

Możesz być bardzo dobra w tym, co robisz.

Ale jeżeli nikt o tym nie wie, Twoje kompetencje nie wystarczą.

Małgosia mówi wprost:

jeżeli nie budujesz relacji, nie uczestniczysz w społecznościach i nie pokazujesz swojej oferty, ludzie nie mają skąd wiedzieć, że istniejesz.

To szczególnie ważne w przypadku rękodzieła.

Możesz stworzyć przepiękny produkt.

Ale jeśli pokażesz go raz i potem znikniesz, nie możesz zakładać, że cały świat zdążył go zobaczyć.

Nie boisz się powtarzać swojej oferty?

Tutaj pojawia się jeszcze jeden bardzo praktyczny fragment wystąpienia.

Małgosia mówi o tym, że ludzie nie pamiętają wszystkiego, co publikujesz.

Dlatego nie trzeba zakładać:

„Przecież już o tym mówiłam.”

Możesz wracać do tych samych tematów.

Możesz ponownie pokazywać:

  • swoją ofertę,
  • produkty,
  • sposób pracy,
  • rozwiązania, które oferujesz.

W transkrypcie pojawia się tutaj również pojęcie repurposingu, czyli ponownego wykorzystywania wcześniej przygotowanych treści.

To bardzo dobrze łączy się z wcześniejszym problemem:

„Nie chcę się ciągle pokazywać.”

Może Ci się wydawać, że wszyscy już widzieli Twój post.

Tymczasem niekoniecznie.

Co ma z tym wspólnego mindset?

Tu dochodzimy do drugiej połowy wystąpienia.

Według Małgosi samotność w biznesie jest mocno związana z tym, jak sama siebie postrzegasz i w co wierzysz na temat swojego biznesu.

Możesz myśleć:

„Jestem dobra w tym, co robię.”

albo:

„Nikt ode mnie nie kupi.”

Możesz myśleć:

„Mam wartościową ofertę.”

albo:

„Konkurencja jest ode mnie lepsza.”

Możesz myśleć:

„Potrafię sprzedawać.”

albo:

„Nie umiem sprzedawać i ciągle nie mam klientów.”

Ten wewnętrzny dialog – zdaniem Małgosi – wpływa na to, jak działasz.

I właśnie dlatego warto przyglądać się nie tylko temu:

„Co robię w biznesie?”

ale również:

„Co myślę o sobie jako właścicielce biznesu?”

Ćwiczenie: co mówisz sobie o swoim biznesie?

To jedno z konkretnych ćwiczeń zaproponowanych podczas wystąpienia.

Weź kartkę.

I zapisz:

3 rzeczy, które mówisz sobie o sobie jako właścicielce biznesu.

A następnie:

3 rzeczy, które mówisz sobie o swoim biznesie.

Nie oceniaj tych zdań.

Po prostu je zapisz.

Czy pojawiają się tam przekonania:

„Jestem dobra w tym, co robię”?

Czy raczej:

„Nie potrafię sprzedawać”?

Czy myślisz:

„Moja oferta rozwiązuje konkretny problem”?

Czy:

„Nikt nie będzie zainteresowany”?

Samo zobaczenie tych zdań może być pierwszym krokiem do refleksji nad tym, jak wpływają one na Twoje działania.

Co zrobić, jeśli czujesz się samotna w biznesie?

Nie musisz od razu budować ogromnej sieci kontaktów.

Zacznij od małych kroków.

1. Znajdź jedną osobę, która prowadzi własny biznes

Nie musi być z tej samej branży.

Ważne, żeby rozumiała doświadczenie prowadzenia firmy.

2. Opowiedz jej, z czym się mierzysz

Nie tylko o sukcesach.

Powiedz również:

„Nie wiem, co z tym zrobić.”

3. Poproś o perspektywę

Nie:

„Powiedz mi, co mam robić.”

Tylko:

„Jak Ty na to patrzysz?”

4. Znajdź społeczność

Taką, w której są ludzie, z którymi naprawdę chcesz mieć kontakt.

5. Pojawiaj się regularnie

Relacje nie powstają zwykle podczas jednej rozmowy.

Potrzebują czasu.

6. Mów o swoim biznesie

Nie po to, żeby wszystkim coś sprzedać.

Po to, żeby ludzie wiedzieli, czym się zajmujesz.

Nie musisz robić wszystkiego sama

To chyba najważniejsza lekcja z tego wystąpienia.

Małgosia weszła w swój pierwszy biznes z ogromnym doświadczeniem.

A mimo tego zderzyła się z problemami, których nie potrafiła sama rozwiązać.

Dopiero później zobaczyła, jak ważne były dla niej:

relacje,

ludzie,

prośba o pomoc,

otwartość,

praca nad własnymi przekonaniami.

I dlatego jej hasło:

„Biznes nie lubi samotności”

nie oznacza tylko:

„Potrzebujesz więcej znajomych.”

Oznacza raczej:

Nie buduj całego biznesu w izolacji.

Twoja firma nie musi być samotną wyspą

Jeżeli prowadzisz markę handmade, bardzo łatwo wpaść w taki model:

tworzę → publikuję → czekam → pakuję → wysyłam → tworzę → publikuję → czekam.

I z czasem możesz mieć wrażenie, że wszystko dzieje się tylko między Tobą a ekranem komputera.

A przecież biznes może być również przestrzenią:

  • spotkań,
  • współpracy,
  • networkingu,
  • wymiany doświadczeń,
  • poleceń,
  • wspólnego uczenia się,
  • budowania relacji.

Nie musisz przy tym zmieniać się w ekstrawertyczkę.

Nie musisz być wszędzie.

Nie musisz znać setek osób.

Zacznij od kilku wartościowych relacji.

Jedno pytanie na dziś

Jeżeli prowadzisz biznes handmade i czujesz, że jesteś z nim sama, odpowiedz sobie dzisiaj na jedno pytanie:

Z kim mogłabym porozmawiać o moim biznesie tak naprawdę – bez udawania, że wszystko jest OK?

A potem zrób jeden mały krok.

Napisz.

Umów rozmowę.

Idź na spotkanie.

Dołącz do społeczności.

Zapytaj.

Opowiedz o swojej ofercie.

Poproś o perspektywę.

Bo być może nie potrzebujesz kolejnej godziny spędzonej samotnie przed komputerem.

Być może potrzebujesz drugiej osoby po drugiej stronie stołu.

Handmade Business Summit 2023

Ten artykuł powstał na podstawie wystąpienia Małgosi Klonowskiej „Mindset przedsiębiorcy – dlaczego biznes nie lubi samotności” podczas Handmade Business Summit 2023.

Małgosia opowiada w nim również o swojej drodze od wieloletniej pracy w sektorze handlowym, przez własny biznes w Irlandii, aż po pracę ze strategiami biznesowymi i mindsetem przedsiębiorczyń.

Jeżeli chcesz poznać więcej wystąpień i materiałów dotyczących budowania biznesu opartego na rękodziele, przejdź do strony Handmade Business Summit 2023 oraz głównej strony Handmade Business Summit.

FAQ

Czy prowadzenie własnego biznesu może powodować samotność?

Tak. W wystąpieniu Małgosia Klonowska opisuje własne doświadczenie samotności mimo posiadania wsparcia rodziny i przyjaciół. Jej zdaniem szczególnie ważne jest posiadanie kontaktu z osobami, które również prowadzą biznes i rozumieją związane z tym wyzwania.

Jak radzić sobie z samotnością w biznesie?

Jednym ze sposobów jest świadome budowanie relacji z innymi przedsiębiorcami, udział w społecznościach i spotkaniach networkingowych oraz proszenie innych o perspektywę i pomoc wtedy, gdy samodzielnie trudno znaleźć rozwiązanie.

Czy introwertyk może skutecznie prowadzić networking?

Tak. Małgosia sama określa się jako introwertyczka i podkreśla, że introwertyzm nie oznacza konieczności ukrywania się. Można budować relacje i pokazywać swój biznes w sposób dopasowany do własnej osobowości.

Dlaczego warto mówić innym o swojej ofercie?

Jeżeli ludzie nie wiedzą, czym się zajmujesz, nie mają możliwości skorzystania z Twojej oferty ani polecenia jej innym. Wystąpienie wskazuje networking i relacje jako jeden ze sposobów organicznego zwiększania zasięgu informacji o biznesie.

Co to jest repurposing treści?

Repurposing to ponowne wykorzystywanie wcześniej przygotowanych treści. W wystąpieniu Małgosia zwraca uwagę, że odbiorcy niekoniecznie pamiętają wcześniejsze publikacje, dlatego nie trzeba obawiać się wracania do wartościowych tematów i ponownego wykorzystywania istniejących materiałów.

/Autor