• Link to Facebook
  • Link to Instagram
  • Link to Instagram
  • Link to Youtube
  • Link to Pinterest
  • Link to Mail
  • Link to TikTok
  • Link to LinkedIn
  • Koszyk
  • Moje konto
  • Shopping Cart Shopping Cart
    0Shopping Cart
Oplotki
  • Sklep
    • Rękodzieło
      • Punch Needle
      • Makrama
      • Szydełko
      • Druty
      • Tkanie
      • Haft
      • Szycie
      • Stacjonarne warsztaty rękodzieła
      • Boxy produktowe
      • Vouchery prezentowe
      • Książka – Oplotki. Sukces handmade.
    • Biznes Handmade
      • Praca 1:1
      • Programy grupowe
      • Handmade Biz Summit
      • Kursy dla Biznesu Handmade
      • Ebooki, książki, webinary
      • Książka – Oplotki. Sukces handmade.
      • Vouchery prezentowe
      • Inne
    • Biznes
      • Praca 1:1
      • Programy grupowe
      • Kursy dla biznesu
      • Biznesowe wydarzenia stacjonarne
      • Handmade Biz Summit
      • Vouchery prezentowe
      • Inne
  • Książka
  • PODCAST
  • Warsztaty
  • Dla firm
  • HandmadeBIZsummit
  • Biblioteka
  • Mastermind
  • O nas
    • Kontakt
    • Newsleeter i FREE treści
    • Wynajem pracowni na warsztaty Poznań | Pracownia Oplotki
    • Agnieszka Gaczkowska
    • BLOG OPLOTKI
    • Stowarzyszenie
    • Zespół
    • Aktualne promo
    • Program Afiliacyjny
    • Dla mediów
    • Social Media OPLOTKI
  • Click to open the search input field Click to open the search input field Szukaj
  • Menu Menu

Seria: Rękodzieło wczoraj i dziśTen odcinek jest częścią serii, w której Agnieszka Gaczkowska rozmawia z twórczyniami tradycyjnych technik rękodzielniczych. Kornet bamberski to jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów polskiego stroju ludowego, a jednocześnie technika, którą w Polsce opanowały dosłownie pojedyncze osoby.

Kiedy myślimy Bambrzy i Poznań, pierwsze co widzimy to właśnie ten wysoki, kwiecisty kornet. Ale mało kto wie, jak powstaje. Że potrzeba do niego około 350 kwiatków. Że zawsze dokładnie pięć musi być czerwonych, bo „jeden to za mało, trzy średnio, sześć za dużo, a pięć w sam raz”. Że z tyłu są wstążki zwane wiatrówkami, bo powiewały na wietrze i miały przyciągać uwagę kawalerów.

I że robienie jednego kornetu trwa minimum trzy dni.

Monika Warchalewska z Projekt Mis robi kornety razem z mamą. Jej prababcia była bamberką. Babcia pamiętała tradycję. Mama z zawodu jest modystką. A Monika jako kilkuletnia dziewczynka szła w kornecie na procesji Bożego Ciała prawie jako jedyna, i została dostrzeżona przez malarkę, która namalowała ją trzykrotnie i umieściła na pocztówkach.

Tradycja zachowana pokoleniowo. Bo jeśli nie tak, to zostają już tylko muzea.

Kim byli Bambrzy i czym jest kornet bamberski?Bambrzy (Bamberzy) to potomkowie niemieckich osadników z okolic Bambergu w Bawarii, którzy przybyli do Wielkopolski w XVIII wieku (głównie okolice Poznania) i zachowali odrębną kulturę przez wiele pokoleń. Kornet bamberski to nakrycie głowy noszone przez niezamężne bamberki (panny). Był tworzony bardzo strojnie, finansowany przez ojca panny, im zamożniejszy ojciec, tym bogatszy kornet. Mężatki nosiły czepce. Kornet był zdejmowany w dniu ślubu i zastępowany czepcem, na znak zmiany stanu.

W skrócie

  • Kornet bamberski to nakrycie głowy panien bamberskich, noszone w niedziele i święta, na procesjach, do ślubu.
  • Zawiera około 350 kwiatów, z których zawsze dokładnie pięć jest czerwonych. Zasada Bambrów: „jeden za mało, trzy średnio, sześć za dużo, pięć w sam raz”.
  • Z tyłu „wiatrówki”, czyli wstążki powiewające na wietrze, których zadaniem było przyciągać uwagę kawalerów.
  • Robi się go co najmniej trzy dni. Przy dwunastu kornetach naraz, ręce bolały mamę i córkę, ale dały radę.
  • Waży około 2-3 kg. Wymaga prostej sylwetki i spiętych włosów, które stabilizują całość.
  • Tradycja jest zagrożona: kwiaty historyczne trudno dziś znaleźć, broszowane wstążki to ginący zawód. Jeśli nikt nie będzie tego robił, pozostaną tylko muzea.
  • Monika Warchalewska i jej mama to jedno z nielicznych miejsc w Polsce, gdzie ta tradycja jest żywa i przekazywana pokoleniowo.

Budujesz biznes wokół rękodzieła i tradycyjnych technik?

Biblioteka Biznesowa Oplotki to kursy, materiały i narzędzia dla twórczyń handmade w jednym miejscu. Wycena, marketing, sprzedaż, prawo. Bo wiedza biznesowa jest fundamentem, który pozwala tradycji przetrwać i zarabiać na życie.Sprawdź Bibliotekę Biznesową

Dla kogo jest ten odcinek?

Dla każdej twórczyni i miłośniczki tradycyjnych technik. Dla kogoś, kto widział kornet na zdjęciach i zastanawiał się, jak to w ogóle jest zrobione. Dla osoby z okolic Poznania, która chce rozumieć tę tradycję głębiej. I dla każdej twórczyni, która zastanawia się, jak przekazywać rękodzielniczą wiedzę dalej, żeby nie zginęła.

O czym rozmawiamy?

01:24 Intro serii: „Rękodzieło wczoraj i dziś.”

01:40 Monika Warchalewska, Projekt Mis. Temat: Kornet Bamberski.

01:52 Co to jest kornet bamberski: nakrycie głowy panien bamberskich. Mężatki nosiły czepce. Im zamożniejszy ojciec, tym bogatszy kornet.

02:28 Historia rodziny Moniki: prababcia była bamberką i szła do ślubu w stroju bamberskim. Babcia zorganizowała strój na procesję Bożego Ciała. Monika jako jedyna dziewczynka w kornecie, babcia i pani Janina Paradowska odtworzyły go razem.

03:35 Malarka Danuta Moszyńska Zamorska dostrzegła Monikę, namalowała ją trzykrotnie. Dwa obrazy trafiły na pocztówki. Trzeci to fantazja na temat zdjęcia komunijnego.

03:49 Technika tworzenia kornetu: pięć kwiatków czerwonych, czerwona lamówka nad czołem, biała koronka. Kwiaty kiedyś papierowe (konwalie, niezapominajki), dziś inne.

04:44 Wiatrówki: wstążki z tyłu, powiewają na wietrze, miały przyciągać kawalerów. Różne ułożenie wiatrówek zależało od parafii.

05:07 Parafie i proboszczowie dbali o zachowanie stroju. Każda parafia miała swój wariant.

05:29 Szkielet i baza: mały czepiec, warstwy kwiatów (ok. 350 sztuk), tektura i druty dla usztywnienia, dziś lżejsze materiały.

06:54 Kokardy z tyłu: kiedyś broszowane, dziś haftowane wstążki (bo to ginący zawód).

07:24 Czas wykonania: minimum 3 dni. 12 kornetów dla Muzeum Bambrów zrobione ekspresowo.

07:52 Materiały: trudno znaleźć kwiaty odwzorowujące historyczne. Konsultacje wielogodzinne z dyrektorem Muzeum Bambrów Poznańskich.

09:31 Złoty czepiec mężatek: przechodni, pożyczany na wesela, jeden na całą społeczność.

09:47 Baza kornetu: tektura, druty, dziś lżejsze materiały. Wymaga prostowania sylwetki.

10:39 Monika jako dziecko: po chwili przyzwyczajenia nie czuła kornetu w ogóle.

11:22 Bamberki jako prekursorki mody: kornet ewoluował z modą, kobiety nie bały się zmian.

11:37 Kornet noszony do ślubu, potem zdejmowany i zastępowany czepcem.

12:00 Waga: ok. 2-3 kg. Oryginalnie 20-21 cm wysokości.

12:53 Zainteresowanie kornetem: ogromne. Ale mało kto ma odwagę nosić, bo strój bamberski to wiele warstw i godziny w nim.

13:31 Strój bamberski: pięć rzędów korali, chusty, haftowane fartuchy, haftowana torebeczka („nasza dzisiejsza torebka”), rękawiczki. Kolory: żółty, niebieski, zielony, czerwony.

14:18 Zagrożenie zanikiem: jeśli nikt nie będzie robił kornetów, zostaną tylko muzea. Dlatego ważne, że tradycja Moniki jest pokoleniowa: prababcia, babcia, mama, ona.

14:47 Podziękowania i do następnego spotkania.

Najważniejsze cytaty

„Jeden to za mało, trzy średnio, sześć za dużo, a pięć w sam raz.”Zasada Bambrów o pięciu czerwonych kwiatach w kornecie

„Wiatrówki. Nazwa stąd, że powiewały na wietrze i miały przyciągać uwagę kawalerów.”Monika Warchalewska, o wstążkach z tyłu kornetu

„Jeżeli teraz nikt nie wykonuje tych kornetów bamberskich, to tak naprawdę w pewnym momencie będziemy musieli się zwracać do muzeów i do ich eksponatów, żeby móc w ogóle odtworzyć.”Agnieszka Gaczkowska, o zagrożeniu zanikiem tradycji

„U mnie jest to pokoleniowo: moja babcia wykonywała kornet, moja mama, no a teraz już ja mam pojęcie jak go wykonać. Jakby ta tradycja jest zachowana.”Monika Warchalewska

„Myślę, że bamberki też były takimi prekursorkami mody, bo te kornety stare ewaluowały i one jakby nadążały za tymi trendami. One nie bały się tych zmian.”Agnieszka Gaczkowska

Co warto zapamiętać

Kornet to nakrycie dla panien, czepiec dla mężatek. I to nie był drobiazg: w dniu ślubu kornet zdejmowano i zakładano czepiec. Ten moment miał bardzo konkretne znaczenie. Koniec swobodnego chodzenia w wysoko zdobionym kornetcie. Teraz już czepiec, bo panna stała się mężatką.

Zawsze pięć czerwonych kwiatków. Ze wszystkich około 350 kwiatów w kornecie, dokładnie pięć jest czerwonych. To nie przypadek i nie estetyka. To zasada przekazana przez Bambrów, zanana na pamięć przez każdą kolejną twórczynię. Jeden za mało, sześć za dużo.

Każda parafia miała swój wariant. Wiatrówki układane na zakładkę albo wiązane w kokardki, w zależności od tego, do jakiej parafii należała bamberka. Proboszczowie dbali, żeby tradycja nie zaginęła, i pilnowali, żeby dziewczynki sypały kwiaty w strojach bamberskich. To oni byli pierwszymi „strażnikami niematerialnego dziedzictwa” w Poznaniu.

Tradycja przeżywa tylko wtedy, gdy jest przekazywana ręka w rękę. Prababcia, babcia, mama, córka. Każde ogniwo musiało zapamiętać, zobaczyć, poczuć. Nie da się odtworzyć kornetu z samego opisu. Mama Moniki jest modystką, co przypadkowe zdaje się nie być: ręce, które szyją kapelusze, potrafią też zbudować kornet z 350 kwiatków.

Zawiłość

Monika mówi, że jest ogromne zainteresowanie kornetami, ale mało kto ma odwagę je nosić. Bo strój bamberski to wiele warstw, kilka godzin w nim i przyzwyczajenie, którego nie mamy. Czy tradycja może przeżyć jako eksponat muzealny, nie jako strój do noszenia? I czym różni się tradycja zachowana w gablocie od tej, którą nosisz na głowie?

Jednym słowem

Wiatrówka. Wstążka z tyłu kornetu, która powiewa na wietrze i mówi: jestem tu, jestem wolna, jestem bamberką. I ciągle jest ktoś, kto ją szyje.

Posłuchaj odcinka

Chcesz uczyć się i rozwijać swój biznes rękodzielniczy?

Biblioteka Biznesowa Oplotki to jedno miejsce z kursami, materiałami i narzędziami dla twórczyń handmade w Polsce. Dostęp kiedy potrzebujesz, w swoim tempie.Wejdź do Biblioteki Biznesowej Handmade Biz Summit 2026

Pełny transkrypt

Co to jest kornet bamberski?

Agnieszka pyta Monikę Warchalewską o podstawy: czym jest kornet bamberski? Monika wyjaśnia: to nakrycie głowy noszone przez bamberki, czyli niezamężne kobiety bamberskiego pochodzenia. Mężatki nosiły czepce. Kornet był bardzo strojny, bogato zdobiony, finansowany przez ojca panny: im zamożniejszy ojciec, tym bogatszy kornet.

To właśnie kornet jest tym pierwszym elementem, który widzimy, kiedy myślimy „Bambrzy i Poznań”. Taki najbardziej charakterystyczny element całego stroju.

Prababcia, babcia, mama i mała Monika w procesji

Historia rodziny Moniki zaczyna się kilka pokoleń wstecz: jej prababcia była bamberką i szła do ślubu w pełnym stroju bamberskim. Babcia zapamiętała tę historię i postanowiła, że Monika będzie chodziła na procesji Bożego Ciała jako bamberka.

Problem: strój nie był nigdzie dostępny. Babcia, razem z panią Janiną Paradowską, odtworzyły go z pamięci i konsultacji. Ten kornet stoi teraz przed nimi podczas nagrania rozmowy. Monika patrząc na niego przyznaje, że jest kilka nieścisłości, ale dodaje, że kornety zawsze ewoluowały i za każdym razem były trochę inne. Były też dostosowywane do sylwetki: niska kobieta dostawała wyższy kornet, bo te pierwotne miały 20-21 cm.

Monika szła procesją prawie jako jedyna dziewczynka w stroju bamberskim. I właśnie wtedy dostrzegła ją malarka Danuta Moszyńska Zamorska. Zapytała, czy może ją namalować. Potem zapytała jeszcze raz. I jeszcze raz. Monika trafiła na trzy obrazy i na serie pocztówek. Babcia zaprzyjaźniła się z malarką, kontakt trwał przez lata.

Pięć czerwonych kwiatków i wiatrówki

Tworzenie kornetu jest niezwykle pracochłonne i wymaga cierpliwości. Kilka zasad nie zmienia się od pokoleń.

Pierwsza: pięć kwiatków czerwonych. Dlaczego pięć? „Jeden to za mało, trzy średnio, sześć za dużo, a pięć w sam raz” mówili Bambrzy. Nad czołem mamy czerwoną lamówkę, do której przyczepia się białą koroneczkę. Kwiaty kiedyś były papierowe: konwalie, niezapominajki. Dziś inne. Używano też koralików i piórek.

Z tyłu: wstążki zwane wiatrówkami. Nazwa stąd, że powiewały na wietrze i miały przyciągać uwagę kawalerów. Ich układ zależał od parafii: w jednej parafii na zakładkę, w innej wiązane w kokardki.

Proboszczowie jako strażnicy tradycji

W Poznaniu to parafie i proboszczowie dbali o to, żeby strój bamberski nie zanikł. Naciskali, żeby dziewczynki sypące kwiaty na procesji były ubrane w stroje. Przez to kornet w każdej parafii wygląda trochę inaczej. Była duża dowolność, ale ważna obecność.

Szkielet: tektura, druty, 350 kwiatków

Baza kornetu to mały czepiec, do którego nadbudowuje się kolejne warstwy kwiatów. Kiedyś liczyły około 350 kwiatków w jednym kornecie. Z tyłu przeplatane wstążki i dwie lub trzy duże kokardy.

Szkielet: tektura, druty, wszystko co pozwoli go unieść i usztywnić. Dziś, kiedy noszą go młode dziewczyny nieprzyzwyczajone do chodzenia w kapeluszach, zastępuje się cięższe materiały lżejszymi. Wstążki z tyłu pozwalają na regulację, bo dziewczyny wymieniają się kornetami.

Kokardy: kiedyś broszowane. Dziś to ginący zawód, więc zastąpiono je haftowanymi wstążkami.

Ile waży i ile trwa?

Kornet waży około 2-3 kg. Wymaga prostej sylwetki i spiętych włosów, które go stabilizują. Monika wspomina, że jako mała dziewczynka pierwszy moment zakładania był dziwny, ale potem już go nie czuła w ogóle.

Wykonanie jednego kornetu to minimum trzy dni. Jeśli robi się go naprawdę szczegółowo, może zająć cały dzień i więcej. Kiedy Muzeum Bambrów potrzebowało 12 kornetów ekspresowo, mamy i córki bolały ręce. „Ale dałyśmy radę.”

Gdzie szukać materiałów?

Problematycznie. Kwiaty, które chociaż trochę odwzorowują historyczne, są trudno dostępne. Monika i jej mama miały wielogodzinne konsultacje z dyrektorem i pracownikami Muzeum Bambrów Poznańskich, żeby dobrać odpowiednie, nie za nowoczesne. Wstążki to najmniejszy problem, ale i tu potrzeba rozeznania w tym, czy atłasowe czy bawełniane, jak zakańczane, żeby nitki nie wychodziły.

Złoty czepiec: przechodni skarb społeczności

Mężatki nosiły czepce. Na specjalne okazje, kiedy wydawało się dziecko za mąż, zakładano złoty czepiec. Ale złotego czepca nie miała każda: był pożyczany od jednej pani do drugiej. Przechodni. Jeden na całą społeczność.

Strój bamberski pełny: pięć rzędów korali i haftowana torebka

Pełny strój bamberski to: kornet, korale (pięć rzędów), chusty, haftowane fartuchy, haftowana torebeczka. Dominujące kolory: żółty, niebieski, zielony, czerwony. Torebeczka była wizytówką bamberki, bo im lepiej haftowała, tym strojniejszą miała torbeczkę. Miały też rękawiczki i chusteczkę. „Nasza dzisiejsza torebka” mówi Agnieszka i obie roześmiały się.

Tradycja pokoleniowa albo muzeum

Agnieszka zastanawia się głośno: jeśli nikt nie będzie robił kornetów bamberskich, to w pewnym momencie będziemy musieli sięgać tylko do muzealnych eksponatów. Wtedy odtworzenie będzie już dużo trudniejsze.

Monika odpowiada: u niej jest to pokoleniowo. Prababcia, babcia, mama, ona. Każda wiedziała. Każda przekazała dalej. Ta tradycja jest zachowana, bo była przenoszona ręką w rękę, nie przez instrukcję.

FAQ: Często zadawane pytania

Co to jest kornet bamberski?

Kornet bamberski to tradycyjne nakrycie głowy noszone przez niezamężne kobiety bamberskiego pochodzenia (bamberki) z okolic Poznania. Jest wysoki, wysmukły, zdobiony około 350 kwiatkami, z których zawsze dokładnie pięć jest czerwonych. Z tyłu mają „wiatrówki”, czyli wstążki powiewające na wietrze. Mężatki nosiły zamiast kornetu czepiec. Kornet jest zdejmowany w dniu ślubu.

Kim są Bambrzy?

Bambrzy (Bamberzy) to potomkowie niemieckich osadników z okolic Bambergu w Bawarii, którzy przybyli do Wielkopolski w XVIII wieku. Osiedlili się głównie w okolicach Poznania, gdzie zachowali odrębną kulturę, język i stroje przez wiele pokoleń. Strój bamberski, a zwłaszcza kornet, jest do dziś symbolem Poznania.

Dlaczego w kornecie bamberskim zawsze jest pięć czerwonych kwiatków?

To zasada przekazana przez Bambrów: „jeden za mało, trzy średnio, sześć za dużo, pięć w sam raz.” Pięć czerwonych kwiatów na tle białych i kolorowych tworzy wyraźny akcent i od pokoleń wyróżnia autentyczny kornet.

Jak długo trwa wykonanie kornetu bamberskiego?

Minimum trzy dni. Szczegółowo dopracowany kornet może zajmować cały dzień lub więcej. Wymaga ułożenia około 350 kwiatków, usztywnionej bazy (tektura, druty lub lżejsze materiały), wstążek wiatrówek z tyłu i dwóch lub trzech dużych kokard.

Czy można nauczyć się robienia kornetu bamberskiego?

Technicznie: zainteresowanie jest ogromne. Praktycznie: materiały (zwłaszcza kwiaty zbliżone do historycznych) są bardzo trudno dostępne i wymagają konsultacji z muzeum. Wiedza o wykonaniu kornetów jest dziś w rękach dosłownie kilku osób w Polsce. Monika Warchalewska z Projekt Mis to jedno z niewielu źródeł tej wiedzy.

Co to są wiatrówki na kornecie?

Wiatrówki to wstążki przyczepione z tyłu kornetu, które powiewają na wietrze podczas chodzenia. Ich zadaniem było zwracanie uwagi kawalerów. Układ wiatrówek różnił się w zależności od parafii: w jednych układano je na zakładkę, w innych wiązano w kokardki.

Powiązane treści

Ten odcinek jest częścią serii „Rękodzieło wczoraj i dziś”. Podobna rozmowa z frywolitkarką panią Eugenią Wieczorek jest dostępna w odcinku #131. Jeśli chcesz budować własny biznes rękodzielniczy wokół tradycyjnej techniki, w Bibliotece Biznesowej Oplotki znajdziesz narzędzia do wyceny, marketingu i sprzedaży, z których korzystają twórczynie handmade w całej Polsce.

O Agnieszce Gaczkowskiej i Oplotki

Agnieszka Gaczkowska jest założycielką Oplotki, największej w Polsce społeczności biznesowej dla twórczyń rękodzieła. Prowadzi Akademię Rękodzielnika, Mastermind, kursy i Bibliotekę Biznesową dla handmade. Jej misja to wyciąganie twórczyń z szuflad: pomaganie im nie tylko tworzyć, ale też pokazywać światu to, co tworzą i zarabiać na tym uczciwe pieniądze.

Oplotki to plotki przy oplataniu: nieformalne, ludzkie, szczere. Od człowieka dla człowieka. I zawsze z bakcylem rękodzieła.

Mastermind Oplotki Handmade Biz Summit 2026 Biblioteka Biznesowa

Zostań w pętli. Zapisz się na newsletter Oplotki.

Co tydzień w Twojej skrzynce: historia, narzędzie, perspektywa. Wszystko dla twórczyń, które chcą budować swój biznes handmade z głową i sercem.Chcę dostawać newsletter

  • Chciałam być w Forbsie. I jestem. O widoczności w mediach, marzeniu o Handmade Hotel i wyuczonej skromności
  • Co odróżnia markę edukatorki od „konta z ładnymi zdjęciami”?
  • Co robisz? Agnieszkuję! Dlaczego mówisz, że bycie sobą to najważniejsza praca?
  • Czy chaos to naprawdę ważna część kreatywności?
  • Czy każda twórczyni powinna iść w biznes?
  • Czy każdy może prowadzić warsztaty rękodzielnicze?
  • Czy muszę być aktywna w social mediach, żeby prowadzić warsztaty?
  • Czy niskie ceny warsztatów handmade naprawdę pomagają klientkom?
  • Czy obniżanie cen, żeby inne kobiety mogły przyjść, to akt siostrzeństwa?
  • Czy pasja wystarczy, żeby prowadzić warsztaty rękodzieła?
  • Czy profesjonalizacja odbiera lekkość?
  • Czy prowadząca warsztaty rękodzieła potrzebuje marki osobistej?
  • Czy warsztaty handmade stały się formą terapii?
  • Czy warto udawać wielką firmę na nierejestrowej działalności
  • Dajcie mi. Pragnienie, prośba i Power Portal: Asia Piotrowska
  • Dlaczego część kobiet boi się powiedzieć: „To jest mój zawód”?
  • Dlaczego firma to nie jest biznesowe dziecko?
  • Dlaczego nie zarabiam więcej w biznesie handmade?
  • Dlaczego sprzedaż rękodzieła utknęła i co zrobić?
  • Dlaczego tak trudno wycenić warsztat rękodzieła?
  • Frozen Keys: jak budować biznes rękodzielniczy we dwie
  • Frywolitka: co to jest, jak się robi i dlaczego liczy się każdy węzełek?
  • Haft matematyczny i strukturalny: co to jest i jak zacząć? Rozmowa z Anią z Makia Art
  • Handmade wchodzi w nową erę: 10 lat Oplotki, profesjonalizacja rękodzieła i nowa Biblioteka
  • Jak delegować zadania i budować zespół w małej firmie? Ania Papiernik pyta Agnieszkę Gaczkowską
  • Jak komunikować wartość rękodzieła, żeby nie musieć się ciągle tłumaczyć?
  • Jak nazwać markę rękodzielniczą?
  • Jak nie bać się AI w biznesie handmade (metafora ważki)
  • Jak nie porównywać się z innymi twórcami handmade? Jak zamienić porównywanie się na świetny nawyk rozwijający Twój biznes
  • Jak odpoczywać prowadząc biznes handmade? Mava pyta Agnieszkę Gaczkowską
  • Jak odważyć się zmienić życie i zbudować biznes z pasji do rękodzieła?
  • Jak odzyskać motywację do pracy w biznesie handmade
  • Jak poukładać biznes handmade, kiedy mam dużo pomysłów, ale nie wiem, od czego zacząć?
  • Jak prowadzić warsztaty rękodzieła dla dzieci: Dorota Smoleń o olśnieniu, które zostało biznesem
  • Jak przygotować się do wywiadu w podcaście OPLOTKI
  • Jak reagować na hejt w biznesie handmade (i pozostać sobą)
  • Jak sprzedawać rękodzieło na Etsy? Dominika o drodze na globalny rynek
  • Jak sprzedawać rękodzieło online, żeby nie opierać wszystkiego na Instagramie?
  • Jak stworzyć ofertę rękodzielniczą, którą klientki od razu chcą kupić? | Handmade Biz Q&A #31
  • Jak używać AI w biznesie handmade bez utraty autentyczności? | Handmade Biz Q&A #36
  • Jak znaleźć dobrą współpracę i partnerów w handmade?
  • Jak żyć? W zgodzie ze sobą. Wanda Felis pyta Agnieszkę Gaczkowską o autentyczność, niedoskonałości i rysunkowy mindfulness
  • Jaki model biznesowy w handmade wybrać: produkty, warsztaty, współpracę, zaopatrzenie czy online?
  • Jakie są dodatkowe źródła przychodu dla osoby tworzącej rękodzieło?
  • Kim stajesz się, gdy przestajesz prowadzić hobby, a zaczynasz budować zawód?
  • Kobieca energia w biznesie i wewnętrzny autorytet. Iwona Madej pyta Agnieszkę Gaczkowską
  • Kocikowa Dolina: twórcza relaksacja, warsztaty malarskie i nieoczekiwany piec ceramiczny
  • Kornet Bamberski: jak powstaje, ile waży i dlaczego jest zagrożony zanikiem?
  • Mentalność przedsiębiorcy. Karolina Kizieńska pyta Agnieszkę Gaczkowską o to, co naprawdę zmienia biznes
  • Perfekcjonizm vs działanie w biznesie handmade
  • Podcast Handmade Biz w Pytaniach i Odpowiedziach: idea, format i jak korzystać
    • Jak przejść od przypadkowej sprzedaży rękodzieła do przewidywalnych przychodów?
    • Poczucie własnej wartości i wycena rękodzieła: skąd się biorą przekonania o pieniądzach?
  • Post przerywany dla kobiet po czterdziestce: rozmowa z Olą Marmol
  • Przędzenie na wrzecionie: Ewa Wojtyła o własnej włóczce i pierwszym kursie po polsku
  • Płatki i Liście: farbowanie tkanin roślinami, druk botaniczny i słuchanie siebie
  • Rękodzieło jako biznes i pasja w jednym: Estera Grabarczyk o drodze artystki, Słowiańskim Jedwabiu i segregatorze sukcesów
  • Rękodzieło: hobby czy biznes? Małgorzata Jabłońska o drodze od drutów do własnej pracowni
  • Rękodzieło: hobby i biznes w jednym. Dorota z kreatywnie.com o 20 latach na rynku
  • Strategia biznesowa handmade cel finansowy i misja w biznesie rękodzielniczym
  • String Art: jak robić obrazy z nici i gwoździ? Rozmowa z Błażejem z Stringard Niuanse
  • Sukces handmade na swoich zasadach: Asia Kadej ze Skrzasie o lalkach, wartosciach i strachu przed kopiowaniem
  • Sukces handmade: chcę, żebyś wystąpiła w podcaście Oplotki
  • Szycie dla zielonych: kurs z Moniką Bekierz ze Skrawek Studio
  • Warsztaty handmade w erze sztucznej inteligencji – co się zmienia
  • Własny biznes z pasji: Irena Tokarz Matorka o odwadze wyjścia z systemu, Excelu i sukcesie zrobionym własnymi rękami
  • Zasnęłam za kierownicą. I to był ten moment. Agnieszka Gaczkowska o zmianie zawodowej i narodzinach Oplotki

SPRAWDŹ NASZ KALENDARZ:

Zobacz najbliższe wydarzenia

Ostatnie wpisy

  • Jak wrócić do biznesu po przerwie? Nie zaczynaj od zera
  • Nie bój się niszy w rękodziele. Węższa grupa klientek może oznaczać większą sprzedaż
  • Jak rozwijać biznes handmade krok po kroku? Od hobby do skalowania
  • Pinterest dla biznesu handmade: dlaczego warto go wykorzystać?
  • Rękodzieło jako biznes: jak przejść od hobby do zarabiania?

Sprawdź ulubione produkty naszej społeczności. Kliknij grafikę, aby dowiedzieć się więcej:

© Oplotki.pl 2021 | pomoc@oplotki.pl| agnieszka@oplotki.pl | Newsletter | Polityka Prywatności | Regulamin Sklepu Oplotki
Strona używa plików cookie. Korzystanie ze strony oznacza zgodę na zapisywanie plików cookie na urządzeniu (dysku) użytkownika.
 

Scroll to top Scroll to top Scroll to top

Jeżeli masz czas na jeden odcinek podcastu OPLOTKI – niech to będzie ten: „Co w 2026?”